Adobe Premiere Pro
Créez un film dans Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro est le choix privilégié des cinéastes indépendants, qui apprécient ses fonctionnalités performantes de montage et de raccord permettant aux équipes à distance et dispersées de collaborer efficacement.
![Photo du tournage d’un film sur l’espace](./media_175696bed4bcbd1ea0b1a187245b0cb4953d5a460.jpeg?width=750&format=jpeg&optimize=medium)
Les trois phases de la réalisation
Qu’il s’agisse de réaliser un court-métrage à petit budget ou une superproduction hollywoodienne, le processus de réalisation cinématographique comporte trois grandes étapes : la pré-production, la production et la post-production.
En vous familiarisant avec l’ensemble du processus, vous augmentez vos chances de faire bon usage de votre temps et de votre budget, et de connaître le succès.
![Personne assise devant son ordinateur et réfléchissant au processus cinématographique](./media_1ddd047f2b677055cf056400489de8a65ce44fbf4.png?width=750&format=png&optimize=medium)
La pré-production
Une grande partie du travail de réalisation cinématographique intervient bien avant que quiconque ne s’empare d’une caméra ou d’un caméscope pour démarrer la photographie principale.
Écrivez un scénario.
La première version d’un film ne se déroule pas à l’écran, mais sur papier. Quand vous tenez une idée, rédigez un script ou faites appel à un scénariste. Réfléchissez à votre public cible. Qu’a-t-il envie de voir ? Votre intrigue saura-t-elle le captiver et sera-t-il intéressé par les différents personnages ?
« Réfléchissez aux étapes ultérieures ayant trait à la distribution et à la promotion du film. Vous allez devoir prouver à un certain nombre de personnes qu’il existe un public pour votre projet », explique le réalisateur Greg Emetaz.
L’écriture de scénarios est principalement une affaire de révisions. Soumettez votre scénario aux personnes dont l’opinion compte pour vous et en qui vous avez confiance, et modifiez-le en tenant compte de leurs commentaires. Répétez l’opération à plusieurs reprises. Appuyez-vous sur un storyboard pour tester l’action, les angles de caméra et les idées de mouvement de caméra.
![Deux personnes face à une caméra dans un bureau à domicile](./media_1b3c1574cc13ea5bfa509172ae678d5b533186288.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Constituez votre équipe.
Maintenant que vous avez défini votre contenu, il est temps de produire votre vidéo. Suivez ces conseils pour fluidifier le processus de production vidéo.
Du directeur ou de la directrice de la photographie aux spécialistes des costumes et des décors, tout le monde doit partager la vision du réalisateur ou de la réalisatrice et être prêt à s’investir. Un carnet d’adresses rempli de noms de responsables de festivals et de sociétés de distribution est aussi toujours un atout. « La production est un long processus collaboratif. Celles et ceux qui ne jouent pas le jeu peuvent sérieusement ralentir l’ensemble du projet », affirme David Andrew Stoler.
Exprimez clairement vos attentes, tout en identifiant celles des membres de l’équipe. « Je fais vraiment l’effort de cerner ce qui les intéresse », explique David Andrew Stoler. « Si les gens se sentent respectés, si on leur donne l’opportunité d’évoluer et de se dépasser en leur confiant par exemple quelque chose qui sort un peu de leur champ d’action, ils sont bien plus susceptibles de se mobiliser et de faire beaucoup plus d’efforts. »
Misez sur les talents qui vous entourent. « Les meilleurs projets sont ceux dans lesquels le réalisateur oriente la vision artistique, mais ne l’impose pas. Cela implique de mettre son ego de côté et de réellement prêter attention à l’opinion des autres concernant le déroulement des évènements », poursuit David Andrew Stoler.
Passez au développement.
La phase de développement dépend de l’envergure du film. « Dans le cadre des petits projets indépendants, elle consiste essentiellement à trouver un financement. Sur les plus gros projets, quand un studio a une idée de film, il doit embaucher toutes les personnes nécessaires à sa concrétisation », explique Greg Emetaz.
Pendant que vous peaufinez le scénario, commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez convertir ce plan directeur en film. Quel est le budget à prévoir pour un tournage de qualité compte tenu du script ? Votre première embauche sera peut-être un producteur délégué, un directeur de production ou un assistant réalisateur, dont les connaissances et l’expérience lui permettront d’évaluer les besoins en termes de personnel, de décors, de costumes et d’équipement.
« Trouvez quelqu’un qui apprécie la pré-production », conseille le réalisateur et enseignant David Andrew Stoler. « Cette personne doit aimer créer des feuilles de calcul, passer des coups de fil, mettre les choses en place. Si c’est quelqu’un de confiance avec qui la collaboration est efficace, elle vous sera d’une aide inestimable. »
Ne vous découragez pas si les premières estimations budgétaires sont extrêmement élevées. Vous pourrez toujours réviser votre scénario, en revoyant certaines ambitions créatives à la baisse pour réaliser un film plus conforme au budget alloué. « Si vous avez une idée à 200 millions d’euros, mais que vous essayez de la réaliser pour 50 000, cela fonctionne rarement, sauf s’il s’agit d’une satire. Si votre scénario ne comporte que des scènes d’action en vol, mais que vous n’avez pas les ressources suffisantes, votre projet est voué à l’échec », avertit Greg Emetaz.
Planifiez tout ce qui peut l’être.
Mieux vous serez préparé avant le démarrage de la production, plus vous augmenterez vos chances de succès. « Il y aura des imprévus, mais au moins, si vous vous lancez avec une liste de plans bien ficelée ou des storyboards, vous pourrez plus facilement vous adapter à la dernière minute », estime Greg Emetaz. Si vous savez qu’une scène nécessitera des costumes élaborés, vous pouvez anticiper le temps et le personnel nécessaires pour que les acteurs les enfilent et les retirent.
Une préparation méticuleuse vous permettra de savoir précisément ce que le budget vous permet de faire. « Il est bien plus simple de réduire la voilure à ce stade. Cela évite de se retrouver à court d’argent en pleine production », révèle Greg Emetaz. David Andrew Stoler préconise de créer une feuille de calcul pour chaque quart d’heure de chaque jour de tournage, de sorte que chaque membre de la distribution sache à tout moment où il doit se trouver et ce qu’il doit faire. Un tel degré de planification vous aidera aussi à savoir ce que vous devez faire pour préparer chaque lieu de tournage et déterminer les besoins en matière de location d’équipement et d’assurance.
Allouez autant de budget que possible au tournage, car vous aurez systématiquement l’impression de manquer de temps une fois sur le plateau. « Il est probable que votre directeur de la photographie sous-estime le temps nécessaire. Mieux vaut donc avoir de la marge pour les imprévus », conseille David Andrew Stoler.
Chaque nouveau plan nécessite un temps de préparation. Par conséquent, si vous disposez d’une équipe de tournage, travaillez en flux tendu. Par exemple, pendant que vous filmez le premier plan, les responsables des décors et l’éclairagiste peuvent préparer le plan suivant. Il est essentiel de planifier toutes ces tâches et de veiller à ce que tout le monde ait accès au planning. « C’est là que les feuilles de calcul s’avèrent précieuses », confie David Andrew Stoler.
La production
Votre plan est prêt et vous avez embauché tout le personnel nécessaire (ou les bénévoles, en l’absence de budget). Vous avez votre planning, vos sites, votre équipement, vos costumes et vos accessoires. L’heure est donc venue de « bloquer » les scènes, c’est-à-dire de déterminer les déplacements des acteurs par rapport à la caméra. Pendant les répétitions, vous pouvez préparer et régler l’éclairage. Pour finir, vérifiez bien que la caméra tourne et que les micros enregistrent. Et voilà, vous êtes enfin prêt à tourner.
![Photo de 3 personnes travaillant sur un tournage](./media_18f01e920fd15d061800dcf94387c6859168a118b.png?width=750&format=png&optimize=medium)
![Photo de 3 personnes travaillant sur le tournage d’une vidéo de cuisine](./media_1de7f2d6673c611ea8839155c6c498afa6e1da1f2.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Passez à la post-production avec Premiere Pro.
Mettez en avant l’histoire contée par vos séquences vidéo. Puisez dans l’ensemble de vos connaissances en montage, qu’elles résultent d’études de cinéma, d’un amour invétéré du septième art ou de tutoriels en ligne, pour réaliser le meilleur film possible. Puis faites passer le message.
Montage
« Chaque film comporte trois versions : celle qu’on imagine et qu’on écrit, celle qu’on tourne et celle qu’on crée au montage », estime David Andrew Stoler. De même qu’ils modifient le film en production, les imprévus peuvent le modifier dans la salle de montage, et il faut être prêt à l’accepter.
Premiere Pro vous permet de collaborer avec des équipes de toutes tailles. Dans le cinéma indépendant, les équipes sont souvent réduites, mais doivent être extrêmement efficaces. Pour simplifier la collaboration des équipes dispersées et garantir la cohérence de votre projet lorsque plusieurs personnes interviennent sur le montage, l’outil Productions vous permet de verrouiller des séquences et de gérer les versions. Grâce au verrouillage de séquences, plusieurs personnes peuvent travailler simultanément sur le montage de différentes parties d’un projet, sans que leurs modifications respectives ne soient écrasées. Lorsqu’une séquence est verrouillée, personne d’autre ne peut y apporter de modifications. La gestion des versions vous permet de suivre les différentes versions de vos modifications et de rétablir des versions antérieures si nécessaire, une fonctionnalité très utile si vous apportez des changements importants ou testez différentes idées.
Organisez visuellement vos séquences et explorez différentes idées avant de commencer le montage.
Grâce à l’Affichage forme libre, agencez vos séquences visuellement dans l’ordre que vous souhaitez. Tel un storyboard digital, cette fonctionnalité vous permet de visualiser le rendu de différents plans, idéal pour tester et organiser vos idées avant le montage.
Affinez vos modifications et réalisez rapidement des montages préliminaires.
Le « montage Pancake » consiste à empiler plusieurs fenêtres de montage, afin que vous puissiez faire glisser facilement les clips entre les séquences. Organisez vos montages par scène et révisez-les ou utilisez-les de manière plus visuelle avec plusieurs fenêtres ouvertes.
Utilisez la musique et les effets sonores pour visualiser votre histoire au fur et à mesure.
Adobe Stock vous offre une bibliothèque de pistes musicales et effets sonores temporaires, dont des milliers sont gratuits. Utilisez-les dans vos montages pour vous faire une idée du rendu final avant que la musique ne soit composée ou son utilisation autorisée et créez ainsi un montage préliminaire soigné, prêt à être révisé.
Équilibrez les couleurs et le son pendant le montage.
Pour éviter les distractions lors du montage, il est important d’effectuer un premier réglage des couleurs et du son. L’outil Couleur automatique, par exemple, peut vous aider à réaliser des ajustements simples, tandis que l’outil Corresp. couleurs permet d’assurer la cohérence entre les caméras. Même sans être coloriste, vous pouvez rapidement améliorer l’aspect de vos séquences pour les premières révisions. Dans le panneau Audio essentiel, vous pouvez utiliser les outils Optimiser la parole pour nettoyer les dialogues ou Identique à l’intensité sonore afin que chaque phrase soit claire et compréhensible.
Utilisez les effets spéciaux pour optimiser la production.
Quelques effets spéciaux et titres utilisés à bon escient peuvent améliorer le récit ou l’attrait visuel de votre projet. Vous trouverez dans notre vaste écosystème de plug-ins tout le nécessaire pour créer des effets spéciaux, des transitions, effectuer l’étalonnage des couleurs, et bien plus encore, afin de donner à vos montages une touche professionnelle même sans être spécialiste.
Suivez les métadonnées importantes au sein de votre équipe.
Étant donné les délais serrés et le grand nombre de ressources utilisées, suivre les informations importantes directement sur votre vidéo peut être décisif pour faciliter la collaboration et l’organisation. La fonctionnalité Incrustation des métadonnées et du code temporel permet d’intégrer visuellement, sur la vidéo, des informations telles que les codes temporels ou les numéros de scène.
Simplifiez le processus de collecte des commentaires.
Aidez les spécialistes de la production et de la réalisation, ainsi que d’autres membres de l’équipe, à réviser et commenter facilement votre travail tout au long du processus. Frame.io vous permet de partager les modifications et commentaires de manière centralisée. Les commentaires peuvent être ajoutés directement sur la vidéo, ce qui facilite la compréhension et la mise en œuvre des modifications.
Améliorez votre projet grâce à des illustrations, des effets sonores et des effets spéciaux avancés.
Lorsque vous travaillez sur un montage préliminaire, envoyer pour commentaires des images proches du résultat final permettra à vos audiences de rester en lien avec votre histoire. Avec Creative Cloud, vous pouvez facilement passer de Premiere Pro à d’autres applications Adobe, comme After Effects, Photoshop ou Audition.
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Promotion
Une fois le montage final terminé, demandez à toutes vos connaissances de participer à la promotion du film. « Comme pour la pré-production, il est essentiel de faire appel à quelqu’un qui a le contact facile et est à l’aise pour communiquer. » S’il existe de nombreux canaux de distribution, sans promotion, personne ne verra votre film.
![Photo d’une femme montant un film sur ses deux écrans](./media_1f2d3e92d95387714bcde7efee237ed6fda6c298a.png?width=750&format=png&optimize=medium)
Création de la série télévisée « The Bear »
Découvrez comment le montage de The Bear avec Premiere Pro arrive à transmettre l’atmosphère électrique d’une cuisine en plein rush, l’émotion des drames familiaux et le deuil qui est en arrière-plan de chaque scène de cette série FX nommée aux Emmys.
Découvrez d’autres fonctionnalités de Premiere Pro.
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