Photographie
Conseils et idées pour la photographie en pose longue
Le réglage de la vitesse d’obturation permet aux photographes de maîtriser le temps. Découvrez comment transformer des astres lointains en filés d’étoiles lumineux et brillants, et les rivières tumultueuses en tapis d’eau cotonneux grâce aux prises de vue en pose longue.
Prenez des photos en pose longue en procédant comme suit :
- Évitez tout tremblement de l’appareil photo à l’aide d’un trépied.
- Utilisez la pose B (ou mode Bulb) de votre appareil photo.
- Trouvez le bon équilibre entre la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO.
- Contrôlez la profondeur de champ avec des filtres à densité neutre (filtres ND).
- Désactivez la mise au point automatique.
Qu’est-ce que la photographie en pose longue ?
Les photographes qui utilisent une vitesse d’obturation rapide figent le temps en créant un instantané. La technique de la pose longue modifie la perception du temps et accentue le dynamisme de la photo. « La photographie en pose longue laisse plus de temps à la lumière de pénétrer dans le capteur de l’appareil. Cela permet essentiellement de révéler davantage de détails dans les zones les plus sombres de la scène », explique Nick Ulivieri, photographe. « On peut aussi faire un usage créatif de cette technique pour donner un effet de mouvement aux images. »
En général, les clichés sont pris à une vitesse de 1/60e de seconde. Toutefois, en modifiant la vitesse d’obturation pour que l’obturateur reste ouvert plus longtemps, vous laissez entrer plus de lumière et saisissez autre chose. Cela n’est toutefois pas sans conséquence sur les autres réglages de votre appareil, comme l’ouverture et la sensibilité ISO. Les poses plus longues permettent de saisir des images étonnantes, mais pour trouver le temps d’exposition idéal, il faut faire des essais avec différents réglages.
Explorez les réglages et les aspects techniques de la pose longue.
Si vous envisagez de vous lancer dans la photographie de paysage ou la photographie de nuit, vous devez impérativement comprendre le mécanisme de la pose longue. Quand la luminosité est faible, comme lorsque des traînées de couleurs s’étirent dans le ciel après le coucher du soleil, un cliché pris avec une vitesse d’obturation rapide ne fera pas honneur au paysage. Cependant, il ne suffira pas d’augmenter la vitesse d’obturation pour obtenir le résultat escompté.
Maîtriser son équipement
La pose longue parfaite exige une bonne maîtrise de son appareil photo et de ses équipements. Pour que l’image soit réussie, vous devez éviter tout tremblement de l’appareil. « Le trépied est indispensable. Sans un trépied stable, le vent fera trembler l’appareil et le résultat sera flou », prévient le photographe et professeur Adam Long. Le simple fait d’appuyer sur le bouton de l’appareil peut le faire trembler. Pour ne pas y toucher, vous pouvez vous servir d’un bouton de déclenchement qui lancera l’exposition pour une durée programmée.
Utiliser le mode manuel
Les appareils photo sont tous différents, mais les reflex et autres appareils photo numériques disposent d’un mode manuel permettant aux photographes de régler eux-mêmes l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Pour les poses longues, certains proposent une vitesse d’obturation pouvant atteindre 30 secondes. Au-delà, vous devrez utiliser la pose B (ou mode Bulb) pour obtenir l’exposition idéale. Régler l’appareil sur la pose B permet de maintenir ouvert l’obturateur tant que le bouton de déclenchement est enfoncé.
Comprendre l’ouverture et la sensibilité ISO
Étroitement liés, les réglages de vitesse d’obturation, d’ouverture et de sensibilité ISO impactent tous l’exposition de votre image. Lorsque l’un d’eux est modifié, les autres doivent être rééquilibrés. Avec un nombre f-stop élevé, l’ouverture du diaphragme est très petite, ce qui limite la quantité de lumière reçue par le capteur de l’appareil. Avec une petite ouverture, vous devrez augmenter la vitesse d’obturation et allonger la durée d’exposition, voire augmenter la sensibilité ISO (sensibilité à la lumière). Attention cependant, car en augmentant celle-ci, vous obtiendrez des images plus granuleuses.
La plupart des photos en pose longue sont prises avec un nombre f-stop élevé pour éviter la surexposition. Vous pouvez également les prendre avec un petit f-stop, mais cela nécessite quelques étapes supplémentaires.
Filtres à densité neutre
Les filtres à densité neutre, également appelés filtres ND ou filtres 10 stops, se positionnent devant l’objectif pour réduire la quantité de lumière qui pénètre dans l’appareil. Cela permet de conserver une valeur d’ouverture et une sensibilité ISO basses tout en utilisant une vitesse d’obturation rapide. Les filtres ND sont utiles pour les prises de vue de jour, lorsque la luminosité est particulièrement intense. En résumé, avec un filtre ND, le photographe maîtrise mieux la profondeur de champ et la vitesse d’obturation.
Mise au point manuelle
Préférez le réglage manuel de la mise au point à l’autofocus. Avec la mise au point manuelle, vous fixez très précisément la limite de la profondeur de champ pour choisir les objets qui doivent apparaître nets. Pas question de faire la mise au point sur le mauvais objet et de gâcher une exposition de deux minutes.
Découvrez le potentiel des images en pose longue.
Vous avez compris les principes de la photographie en pose longue. Explorons maintenant le potentiel qu’ils représentent. Il en va de ce style de photographie comme des autres : vous ne pouvez pas tout maîtriser. « Vous devez anticiper le mouvement des arbres sous le vent ou d’une voiture qui traverse le cadre. Il faut visualiser à quoi va ressembler votre cliché », recommande Adam Long. Développez vos capacités de visualisation et découvrez ce que vous pouvez maîtriser (et comment) pour capturer les plus belles images possibles dans votre environnement spécifique.
Photographie de paysage
L’un des meilleurs moments de la journée pour créer des photos en pose longue se situe entre 15 minutes et une heure après le coucher du soleil. « La lumière est des plus agréables et des couleurs s’attardent encore dans le ciel. C’est le moment idéal pour les poses longues, car il permet d’équilibrer l’exposition entre le bleu profond du ciel et les lumières scintillantes de la ville qu’il surplombe », remarque Nick Ulivieri. Dans la photographie de paysage, les poses longues vous offrent un moyen de mettre en valeur l’ambiance ou l’atmosphère d’un endroit. Que vous choisissiez de photographier des paysages de rêve ou des étendues marines, les poses longues vous donnent l’opportunité de capter quelque chose de différent à chaque fois.
Photographie de nuit
« Toute photographie de nuit se prête idéalement à une pose longue », précise Adam Long. La lumière ambiante étant insuffisante, il faut une plus longue exposition pour la contrebalancer. Que vous souhaitiez capturer un filé d’étoiles sur plusieurs heures ou les faisceaux lumineux de phares de voitures dévalant une route, la photographie de nuit vous offre un moyen idéal d’exprimer le temps qui passe grâce aux poses longues. Sans compter qu’elle produit souvent de jolis effets fantomatiques.
Photographie d’éclairs et de tempêtes
Les éclairs et les tempêtes sont impressionnants et imprévisibles, ce qui en fait des sujets de prédilection pour créer des poses longues uniques. Comme l’explique Nick Ulivieri, vous ne savez jamais quand la foudre va frapper. « Avec une durée de pose de 12 secondes déterminée par les conditions météorologiques du moment, je vais prendre sans arrêt des photos en rafale dans l’espoir que l’obturateur sera ouvert au moment où l’éclair frappera. » Pour capturer une telle dynamique dans une seule photo, il faut de l’entraînement et de la patience. Connaître les principes de la photographie en pose longue vous rapproche toutefois du but : réaliser des photographies de tempêtes saisissantes.
Indépendamment du sujet choisi, la photographie en pose longue offre à l’artiste une nouvelle manière de maîtriser le temps. C’est en faisant des essais et en vous trompant que vous apprendrez à effectuer les réglages et à sélectionner le matériel le mieux adapté à chaque situation. Il ne vous reste plus qu’à choisir le sujet de votre prochaine photographie.