Photographie
Créez des images de fleurs et de plantes d’exception grâce à ces techniques de perspective, de composition et d’éclairage. Suivez les conseils de spécialistes pour révéler le meilleur de vos photos.
Naturellement photogéniques, les fleurs constituent un sujet exprimant la joie à travers leurs couleurs, textures et formes. Ode à la beauté des plantes, la photographie florale et végétale offre un moyen efficace de perfectionner différentes compétences. « C'est l'exercice idéal pour débuter, mais il fait aussi appel à des qualités très avancées. "Facile à apprendre, difficile à maîtriser", comme on dit », remarque le photographe Derek Boyd. Il suffit pourtant de prêter attention à l’angle, au cadrage, à la lumière et à la retouche des prises de vue pour passer de simples images de fleurs à des photos d’exception qui irradient, attirent le regard et suscitent des émotions.
Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour débuter. Voici quelques éléments à vous procurer avant de vous lancer dans l’aventure de la photographie florale.
Le seul équipement véritablement indispensable est l'appareil photo. En dernier recours, celui de votre téléphone suffira. « Vous l'avez toujours sur vous et, s'il est assez récent, il vous permettra de prendre de sublimes photos de fleurs que vous pourrez même imprimer en assez grand format, conseille Jake Braught, photographe. « Les téléphones ont tendance à surexposer les photos, ajoute-t-il. Pour mieux voir l’image telle qu’elle est prise, augmentez la luminosité de l’écran, puis réglez l’exposition de la photo. Je recommande de réduire légèrement l'exposition pour conserver plus de détails. »
Un appareil reflex numérique avec objectif vous ouvrira un champ de possibilités pour créer des photographies florales de qualité professionnelle. « Mon objectif de prédilection est un 50 millimètres, précise Jake Braught. C'est l'idéal pour débuter, que vous réalisiez des photographies de fleurs ou des portraits. J’utilise aussi un 85 mm pour les portraits et les fleurs. Le gros avantage de ces deux objectifs essentiels (qui ne zooment pas), c’est leur grande ouverture qui rend les arrière-plans magiques en les floutant, grâce à la faible profondeur de champ. »
Grâce au trépied, vous éliminez les mouvements de l’appareil, pour des images de fleurs et de plantes plus nettes. Le déclencheur souple permet quant à lui de déclencher les prises de vue à distance. Profitez de la stabilité de l’appareil pour tester les effets de différents réglages. « Le résultat peut être vraiment bluffant avec un trépied, observe Jake Braught. À la tombée de la nuit, si vous allongez l’exposition en laissant l’objectif ouvert pendant quelques secondes, vous obtiendrez une sorte de mouvement qui donnera à votre photo l’apparence d’un tableau. »
« Le réflecteur est l'un de mes outils de prédilection pour photographier les fleurs, surtout en extérieur. Il est très pratique pour combler les ombres, suggère Derek Boyd. Comme les angles se réduisent et les ombres se démultiplient, il permet de rediriger la lumière. »
Choisissez un objectif macro pour effectuer un zoom avant sur votre sujet. Les fleurs sont très appréciées en macrophotographie, car les photos en gros plan révèlent pleinement la complexité des pétales et la richesse des couleurs. Sachez toutefois qu’un trépied et un bon éclairage sont d’autant plus importants pour la macrophotographie.
Les plantes ne sont peut-être pas aussi colorées et singulières que les fleurs, mais en adoptant la bonne approche, il est possible d'obtenir des photos d’exception. Outre les principes de bases de la photographie florale, qui demeurent applicables, voici quelques conseils importants pour réussir vos photos de plantes :
Selon les plantes à photographier, il peut être difficile de savoir sur quoi se concentrer. Choisissez un aspect spécifique à mettre en avant ou cherchez comment des moyens d’intégrer le monde végétal dans d’autres compositions photographiques.
De prime abord, les plantes sans fleurs peuvent sembler moins colorées et moins intéressantes que les autres, mais tout est une question d’approche. Si vous cherchez à faire ressortir un vert émeraude profond, réfléchissez à la façon de mettre en valeur cette couleur dans votre composition. En revanche, si vous souhaitez capturer le vert pâle de la végétation du désert, mettez l’accent sur les tons pastel non saturés.
Concentrez-vous sur les détails inhabituels et intéressants des plantes que vous photographiez et réalisez votre prise de vue en conséquence. Par exemple, pour immortaliser la silhouette d’un cactus, prenez votre photo à une certaine distance. À l’inverse, pour photographier une fougère, optez pour un gros plan ou une prise de vue macro.
Parfois, la partie la plus fascinante d’une plante n’est pas sa forme, mais la surface des feuilles, des tiges ou de l’écorce. Mettez en valeur les motifs en volute multicouche de l’écorce d’un eucalyptus ou les stries caractéristiques de la sansevière, par exemple.
Avec une grande ouverture et une faible profondeur de champ, vous obtiendrez une plante parfaitement nette sur un arrière-plan flou. N’hésitez pas à tester cette technique et à jouer avec les gros plans et les prises de vue macro pour transformer une image de plante ordinaire en photographie abstraite étonnante.
Créez des photos d’exception grâce à ces conseils et astuces de spécialistes.
« J'adore le lever et le coucher du soleil. Ce sont les meilleurs moments, souligne Jake Braught. En réalité, photographier des fleurs offre une plus grande latitude, parce qu'on peut aussi shooter dans la journée et jouer avec les ombres. »
Les accidents peuvent donner des résultats intéressants. « Toutes les photos ne sont pas parfaites techniquement et il arrive que les meilleures ne le soient pas, reconnaît Jake Braught. Vous allez saisir un mouvement ou un flou qui va déclencher une émotion impossible à susciter autrement. »
Pulvérisez des gouttelettes d'eau. Disposez du film plastique autour de l'objectif pour créer un effet onirique de distorsion de lumière. Servez-vous de pétales détachés de la fleur pour créer un halo en les tenant près du bord de l’objectif. Utilisez un prisme ou un objectif réfracteur pour dévier la lumière qui brille à l'intérieur de la fleur. « Je m'amuse toujours à faire des essais, avoue Jake Braught. Vous pouvez placer n'importe quoi de transparent devant l'objectif pour créer des effets de distorsion inédits. »
Les fleurs sont un sujet que même le photographe le plus timide peut approcher. Leurs couleurs et leurs textures offrent un terrain de jeu pour perfectionner la technique photographique et les réglages de l'appareil. Utilisez la photographie florale pour en tirer les enseignements ci-après. Ces conseils sont aussi valables pour la photographie végétale.
« La composition est la première leçon que j’ai tiré de la photographie florale. C’est l’art de placer idéalement le sujet principal sur la photo et de s’appuyer sur les objets du premier plan et de l’arrière-plan pour lui servir de cadre », se souvient Derek Boyd. Peu importe que vous preniez une seule fleur en gros plan ou tout un jardin plein cadre, appliquez la règle des tiers pour obtenir une belle composition et multipliez les prises de vue avec des angles différents. « Essayez de vous placer au sol pour prendre la photo en contre-plongée », recommande Derek Boyd. « Les photos prises du dessus donnent aussi un très joli résultat, poursuit Jake Braught. Avec les fleurs, il suffit de modifier l'angle, même de quelques degrés, pour obtenir une photo totalement différente. »
« Optez de préférence pour des photos sous-exposées, déclare Jake Braught. Que vous preniez vos photos avec un téléphone ou un reflex numérique, vous pourrez toujours les éclaircir au moment du post-traitement, car les données sont encore présentes. A contrario, sur une photo surexposée, les données sont absentes des zones saturées. » Réduisez l’exposition d’un cran sur votre téléphone ou limitez la focale en réglant l’ouverture du diaphragme sur une valeur supérieure. Augmenter la vitesse d’obturation pourra aussi être utile.
Photographier avec une faible profondeur de champ assure la netteté du sujet tandis qu’au premier plan et à l’arrière-plan, tout est flou. En réduisant la distance de mise au point, vous pouvez détourner l'attention de certains éléments de votre composition présentant peu d'intérêt. « S'il y a un immeuble à l'arrière-plan ou une poubelle posée au sol, une faible profondeur de champ vous en débarrassera très souvent, sans que vous ayez à vous en soucier », confirme Jake Braught.
« La retouche joue un rôle majeur dans la photographie florale, indique Jake Braught. C'est grâce à elle que je peux peaufiner les tons et l'ambiance de la photo. » Réalisez des retouches rapides sur tous vos appareils avec Lightroom, puis utilisez Photoshop pour effectuer des transformations plus poussées.
« J'aime par-dessus tout jouer avec le contraste et la saturation, confie Derek Boyd, pour rendre mes photos plus spectaculaires. » Essayez de jouer avec vos réglages jusqu'à ce que le résultat vous parle. Augmenter la saturation peut ajouter un effet onirique.
Réduisez la saturation jusqu’au noir et blanc pour mettre l’accent sur la composition et le contraste, puis ajoutez de la texture pour obtenir un rendu cinématographique. « J’adore le grain de l’argentique, alors j’ajoute cet effet quand je retouche mes photos numériques, explique Jake Braught. En donnant un peu de matière à mes photos, je les rends plus tactiles et intemporelles. »
Réglez la balance des blancs sur votre appareil pour pouvoir ensuite ajuster les tons de vos photos de fleurs et de plantes dans Photoshop grâce aux courbes. « J'aime bien que mon point blanc soit d'un blanc pur ou tirant légèrement vers les teintes froides ou bleues du spectre », ajoute Jake Braught. « Il faut trouver l'équilibre. Si j'abaisse énormément la température d'une photo, je vais jouer ensuite sur la teinte afin de faire un peu ressortir le magenta qu'elle contient. »
Créez vos propres filtres personnalisés et exploitez ceux d'autres photographes que vous appréciez au moyen des paramètres prédéfinis dans Lightroom. « Certains paramètres prédéfinis donnent le même résultat que des réglages manuels mais plus rapidement », constate Derek Boyd.
« J'aime par-dessus tout jouer avec le contraste et la saturation, confie Derek Boyd, pour rendre mes photos plus spectaculaires. » Essayez de jouer avec vos réglages jusqu'à ce que le résultat vous parle. Augmenter la saturation peut ajouter un effet onirique. La réduire jusqu'au noir et blanc permet de mettre en valeur la composition et le contraste. « J'adore le grain de l'argentique, alors j'ajoute cet effet quand je retouche mes photos numériques, explique Jake Braught. En donnant un peu de matière à mes photos, je les rends plus tactiles et intemporelles. »
Grâce au focus stacking, vous pouvez associer plusieurs photos prises avec votre téléphone mobile ou votre reflex numérique pour créer une seule image en démultipliant des points focaux parfaitement nets. Essayez de créer une photo sur laquelle tout un bouquet, voire tout un jardin, est parfaitement net.
De la photo traditionnelle d’un champ de jonquilles sous le soleil à celle de feuilles séchées prises par temps couvert sous un angle inhabituel, il existe une infinité d’images de fleurs et de plantes. À vous d'explorer les différentes ambiances que vous pouvez illustrer grâce à la photographie florale créative.
« Mes balades dans le quartier sont une grande source d'inspiration, révèle Jake Braught. C'est un moyen appréciable d'en capturer l'histoire, mais aussi de faire ressortir la beauté de mon environnement au quotidien. »
Allez chez votre fleuriste, commandez en ligne ou cueillez des fleurs des champs pour ensuite composer des natures mortes que vous photographierez chez vous. « Je mets moi-même en place mes compositions pour les rendre intéressantes à photographier », concède Derek Boyd.
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