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Découvrez l’histoire et les principes de base du dessin au trait, et trouvez l’inspiration pour créer tout ce que vous voulez, du personnage cartoon minimaliste aux dessins d’après modèle réalistes.
Qu'ils soient créés à l'aide d'un crayon, d'encre ou de pixels, les dessins au trait sont des illustrations monochromes constituées de traits de différentes épaisseurs. Bien que les dessins au trait soient généralement en noir et blanc, vous pouvez les réaliser dans n'importe quelle couleur sur un fond uni. Ce sont les équivalents artistiques modernes des chansons jouées sur un seul instrument. Et ils ne se limitent pas aux doodles. Vous pouvez représenter les sujets les plus complexes rien qu'en traçant des traits noirs sur un fond uni.
Les dessins au trait peuvent paraître simples, mais avec de la pratique et de la concentration, vous pouvez réaliser de grandes choses. « Vous devez évoquer la transition de l'obscurité à la lumière avec des hachures ou l'épaisseur du trait, les traits les plus épais étant dans l'ombre et les traits fins indiquant le côté de l'objet éclairé par la source lumineuse, explique le dessinateur de bandes dessinées Jonathan Case. Il est important de maîtriser l'ombre et la lumière, ainsi que la représentation des volumes. Vous devez être capable de décrire précisément un objet pour le représenter dans les moindres détails. C'est le principal intérêt du dessin au trait. C'est une forme de communication particulièrement efficace. »
Au fil des siècles, de nombreux artistes de renom ont créé leur propre style de dessin au trait. Songez aux croquis scientifiques de Léonard de Vinci, aux dessins abstraits de Pablo Picasso et au minimalisme d'Henri Matisse. Au début du XXe siècle, le peintre Egon Schiele a créé des dessins de contour avec peu d'ombres, voire aucune. Ses dessins mettent l'accent sur l'expressivité des lignes et la forme extérieure du sujet.
Les artistes utilisent le dessin au trait pour les natures mortes, les portraits, les illustrations de livres, les bandes dessinées ou les romans illustrés. Un bon dessinateur au trait peut tracer un trait continu à l'encre noire pour créer une illustration murale tendance. En fait, il existe un vaste marché pour les dessins au trait imprimés scandinaves (souvent appelés « Scandi »). D'autres artistes tracent des traits géométriques pour créer de superbes motifs. Et durant des décennies, les tatouages ont été des dessins au trait imitant des dessins de marin rétro et des illustrations de catalogue emblématiques.
Essayez de démarquer les différentes zones de votre sujet uniquement à l'aide de traits de contour. Ou alors, ombrez-les en utilisant des hachures et des traits de différentes épaisseurs. Dans un cas comme dans l'autre, le dessin au trait est un moyen efficace de se former aux différentes composantes de l'art, comme la lumière, la texture, la perspective et la composition. Mettez en pratique ces conseils de dessin au trait d'illustrateurs professionnels.
Variez l'épaisseur de vos traits.
Essayez de tracer des traits d'épaisseur variable. Vous pouvez utiliser des stylos ou des pinceaux numériques de différentes épaisseurs : un moyen pour les traits principaux, un épais pour mettre en valeur et un fin pour ajouter des détails ou des traits d'ombrage. Ou vous pouvez tout simplement appuyer plus ou moins fort sur votre feuille ou votre tablette pour obtenir différentes épaisseurs.
Ne vous corrigez pas.
Un bon dessin au trait est généralement net, parfaitement défini et facile à lire. Une fois que vous aurez réalisé plusieurs croquis, entraînez-vous à tracer un trait continu plutôt que de le repasser plusieurs fois. « Au début, pratiquement tous les artistes tracent trop de traits, mais en s'améliorant, ils apprennent à tracer un trait sans lever la main », indique Jonathan Case.
Ne vous arrêtez pas de dessiner.
Ayez toujours un carnet à portée de main pour vous exercer. Effectuez quelques dessins d'entraînement de sujets pris au hasard pour vous faire la main avant de dessiner le sujet que vous voulez représenter. « Je me sens plus à l'aise dans mes illustrations après un petit échauffement », confie l'illustratrice de mode Josefina Fernandez.
Tournez votre feuille ou votre tablette à mesure que vous dessinez.
Vos traits seront d'autant plus fluides que vous les tracerez vers l'extérieur, plutôt qu'en ramenant votre main vers vous tandis que vous dessinez. « Si vous ne faites pas tourner votre zone de travail, votre main recouvrira ce que votre esprit veut représenter sur le papier », explique Jonathan Case.
Soyez attentif à la résolution pour le dessin au trait numérique.
Il est important que vos dessins au trait restent nets et non pixellisés. Dessinez en haute résolution (environ 1 200 à 600 ppp) et si vous avez besoin de réduire l’échelle pour l’impression ou le web, utilisez la bonne méthode d’interpolation. Pour les dessins monochromes dans Adobe Photoshop, il est préférable d’utiliser la méthode « Au plus proche ». « Elle n’ajoute pas de gris entre le blanc et le noir », souligne Jonathan Case.
Réalisez des croquis pour apprendre à dessiner et développer vos compétences dans d'autres styles artistiques, tels que le design graphique. Le dessin au trait est également le point de départ idéal pour réaliser des illustrations et aquarelles en couleur. Les pinceaux d'aquarelle numériques vous permettent d'ajouter de la couleur sur un nouveau calque pour qu'elle apparaisse nettement sur ou sous vos traits. Adobe Fresco offre tous les outils nécessaires pour vous lancer dans le dessin au trait avec une application de dessin numérique. Faites des centaines de croquis sans une seule feuille de papier en essayant différentes épaisseurs de pinceau et textures.
Dessinez sur des croquis ou des photos dans Fresco.
Utilisez des calques pour réaliser un dessin au trait sur un croquis ou une photo. « Vous pouvez sélectionner une image dans Pinterest, la coller, réduire l'opacité, puis créer un autre calque et dessiner dessus », suggère Josefina Fernandez.
Essayez l’outil de lissage pour lisser vos coups de pinceau.
Appliquez l’outil de lissage à votre pinceau dans Fresco pour que l’application corrige automatiquement les tremblements de votre main. « Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis avec les traits, affirme Josefina Fernandez. L'outil guide votre trait et vous permet de mieux le contrôler. »
Toute personne cherchant à améliorer sa capacité à représenter la lumière et les formes dans son art devrait s'exercer au dessin au trait. « Cela m'a obligé à apprendre à décrire la forme en créant des zones de blanc et de noir, et en les équilibrant, se souvient Jonathan Case. Je pense qu'en tant que jeune artiste, cela m'a aidé à réaliser de meilleures images. » Découvrez tout ce que vous pouvez réaliser avec cette méthode de dessin polyvalente.
