Comment dessiner un nez (et le réussir) ?
Tout est question de placement et de perspective pour réussir un dessin de nez. Suivez les conseils d'artistes professionnels pour améliorer vos compétences dans le dessin de visages.
L'attribut central, souvent ignoré, du visage
On néglige trop souvent le nez. Lorsque l'on regarde un visage humain, le premier contact s'établit par les yeux. Ou bien, notre regard se porte sur la bouche pour voir si la personne sourit ou non. La coupe de cheveux, la présence d'un chapeau ou des boucles d'oreilles attireront indéniablement davantage l'attention que le nez. Ainsi, l'illustrateur se fait en général une excellente idée de ces éléments secondaires, ou remarque facilement une mâchoire carrée ou un œil en amande. En revanche, il y a fort à parier que la forme du nez lui pose une colle et, qu'après plusieurs bévues, il manie allègrement la gomme.
Pourtant, le nez est important. Faute de nez adéquat, un personnage risque de paraître difforme, inachevé ou tout simplement imparfait. Voici quelques points à prendre en compte pour dessiner un nez, ainsi que quelques opérations simples et conseils pour faciliter l'illustration de cet appendice nasal.
Positionnement du nez dans un visage
N'importe quel tutoriel commencera par vous expliquer comment placer le nez dans un visage. « En gros, le visage se divise en deux : une moitié supérieure et une moitié inférieure, explique Jonathan Case, illustrateur et dessinateur de bande dessinée. En fait, la racine du nez démarre sur la ligne médiane. » Pour Jonathan Case, le positionnement correct du nez sur le visage n'est pas forcément intuitif pour les artistes qui débutent. « Au début, nombreux sont ceux qui placent le nez trop haut », ajoute-t-il. Il faut garder à l'esprit que les yeux se situent au milieu du visage, et qu'il en est de même du point le plus haut du dos du nez. Pour que l'implantation de ce dernier soit la plus naturelle possible sur le visage, il faut veiller à placer la base du nez sur la moitié inférieure du visage et son dos juste après la ligne médiane.
Étude de la forme élémentaire du nez
Il existe diverses formes de nez, mais la plupart s'amorcent, en dessin, par un triangle. « À partir du moment où vous avez positionné ce triangle de base, tout devient possible, poursuit Jonathan Case. Que vous souhaitiez créer un nez crochu ou le doter d'une pointe arrondie ou bulbeuse, vous partirez toujours de cette forme triangulaire. »
Cette consigne sur cette forme triangulaire, les artistes peuvent se l'approprier de diverses manières. « Supposons que nous recherchions le bon positionnement des narines d'une personne, déclare Jonathan Case. Ce triangle va devenir une pyramide. En la découpant en plusieurs sections, nous comprendrons mieux où placer les narines. » Il est d'autant plus facile de changer de perspective si vous retenez que le nez, vu de face, est un triangle également.
Les narines ont, elles aussi, leur forme élémentaire. « Les narines ressemblent pratiquement à une virgule, leur extrémité allant en rétrécissant », précise Jonathan Case. Elles peuvent aussi être plus arrondies ou allongées, mais ce ne sont pas des cercles parfaits.
Regardez les professionnels à l'œuvre :
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Ce que révèle le nez
D'autres éléments du visage sont dynamiques. Écarquillés, les yeux marquent la surprise ; plissés, ils expriment la suspicion. Ouverte, la bouche laisse échapper un cri, mais elle peut aussi esquisser un sourire, faire la moue ou afficher un rictus. Le nez, lui, est relativement statique, mais reste néanmoins important pour véhiculer des informations sur l'identité d'un personnage ou ses activités.
À la différence des yeux et de la bouche, le nez projette des ombres. Il peut suggérer la présence (ou l'absence) de source lumineuse dans une illustration, même si l'artiste se polarise sur le visage de son personnage. Si seul l'essentiel d'un visage est visible, la longueur de l'ombre du nez ou votre manière d'assombrir les traits tout autour indiquera un manque de luminosité ou, au contraire, un soleil au zénith, contribuant à définir l'atmosphère et la tonalité de l'image.
Le nez est aussi un formidable moyen de mettre en avant, suggérer ou exagérer l'angle d'observation ou la direction d'un personnage. « Le nez peut révéler qu'un personnage incline la tête par exemple puisque son aspect sera très différent selon l'angle sous lequel vous l'observez », explique l'illustrateur Greg Bigoni. Un léger décalage du nez peut témoigner d'un personnage levant les yeux avec curiosité ou jetant un regard de dédain.
Le nez, marqueur d'un style
Le nez est l'une des premières caractéristiques qui varie en fonction du style de dessin. Pour un illustrateur, le nez est un formidable moyen de révéler ses techniques de stylisation du visage humain. Dans les styles davantage liés à la bande dessinée, de type manga ou comics, le nez se résume parfois à un trait ou deux. L'artiste qui dessine un nez réaliste se détache de toute forme de stylisation et indique qu'il veut qu'un regard différent soit porté sur son travail.
Le nez, par sa position et sa forme, demeure un élément essentiel pour singulariser un visage. Peaufinez facilement ces caractéristiques dans votre dessin à l'aide de calques dans Adobe Fresco.
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