Das sind Tipps für Portraitfotografien

Wenn du ein Gefühl für die Person hast, mit der du arbeitest, richte deine Aufmerksamkeit auf den Raum. Pidgeon schlägt vor, sich zu fragen: „Gibt es natürliche Lichtquellen? Ist es eine Szene, in der ich hartes Licht, weiches Licht, direktes oder indirektes Licht verwenden werde? Was wird diese Geschichte erzählen?“

Man kann sich leicht gehetzt fühlen, wenn man jemanden fotografiert, aber einer der Schlüssel zu einem guten Porträt ist, sich Zeit zu nehmen, um eine Verbindung herzustellen und nachzudenken. Naba Zabih, Fotografin für Hochzeiten und Verlobungen, sagt, dass es selbst im Trubel eines großen Ereignisses wichtig ist, sich Zeit zu nehmen, um ein Bild zu komponieren, auf das man stolz sein kann. Sie fährt fort: „Vor allem, wenn alles digital und superschnell ist, halte einfach inne, komponiere und denke über die Aufnahme nach, bevor du sie machst.“ Denke daran, dass du bei einem Porträtfoto einen zusätzlichen Faktor berücksichtigen musst: „Menschen bleiben Menschen", sagt Zabih, „also sind sie definitiv schwieriger zu fotografieren als etwas, das stillsteht – sie bewegen sich. Sie blinzeln,“

Finde das richtige Licht für die Geschichte, die du erzählst.

So viele Elemente der Porträtfotografie basieren eher auf Intuition als auf technischer Kontrolle. Daher ist es nützlich, von Anfang an eine gute Beleuchtung für deine Porträtfotositzung zu finden oder zu arrangieren. Wenn du in einem Studio fotografierst, musst du viele dieser Entscheidungen im Voraus treffen. Ingersoll schlägt vor: „Wenn du ein dramatisches, kontrastreiches Porträt möchtest, wirst du wahrscheinlich eher direktes Licht verwenden, sei es Sonnenlicht oder künstliches Licht. Wenn du ein weniger dramatisches Foto suchst, sondern eher ein professionelles Porträtfoto, dann wird es diffuser sein, mit mehreren Lichtquellen. Du hast eine primäre Lichtquelle, in der Regel die hellste, und diese beleuchtet eine Seite des Gesichts des Porträtierten. Dann möchtest du auch die andere Seite beleuchten, sodass du einen sekundären Lichteinfall hast – ansonsten erhältst du ein sehr dramatisches Bild. Eine dritte Lichtquelle ist optional. Manchmal wird diese verwendet, um die Haare oder den Hintergrund zu beleuchten, wenn es einen gibt.“

„Wenn die Menschen älter werden, möchte man das Licht ein bisschen weicher machen, es sei denn, man möchte die Hautstruktur von jemandem wirklich betonen.“

Pidgeon empfiehlt: „Wenn die Menschen älter werden, möchte man das Licht ein bisschen weicher machen, es sei denn, man möchte die Hautstruktur von jemandem wirklich betonen.“ Aber wenn jemand Aknenarben oder Falten hat, würdest du normalerweise nicht mit einem dramatischen Licht arbeiten, es sei denn, dies ist wirklich Teil der Persönlichkeit. Ich denke, ein Teil davon ist die Frage: „Wird das für sie vorteilhaft sein, erscheinen sie in ihrem besten Licht? Handelt es sich um eine dynamische Person? Haben sie ein markantes Merkmal? Ist das angemessen?“ Er warnt: Porträtfotografen müssen unbedingt wissen, wie sie für eine ausgewogene Beleuchtung sorgen. „Viele Anfänger neigen dazu, zu viel Blitzlicht einzusetzen, und dann bekommt man eine Art Fahndungsfoto“, sagt er. „Im Grunde macht man zwei Belichtungen gleichzeitig, wenn man das Hauptlicht und das Aufhelllicht austariert. Wenn du ein Verständnis dafür entwickelt hast, wie dieses Gleichgewicht funktioniert, kannst du schrittweise Änderungen vornehmen, anstatt einfach zu sagen: ‚OK, entweder klappt es jetzt oder es klappt nicht.‘“

Wenn du Porträtfotografie im Freien bei überwiegend natürlichem Licht machst, brauchst du ein etwas anderes Werkzeug. Goellner hat aus ihrer Erfahrung mit Hochzeiten im Freien gelernt, dass die Mittagszeit die schlechteste Zeit zum Fotografieren ist. Sie erklärt: „Die Sonne steht direkt über den Köpfen und man bekommt Schatten unter den Augen. Ich suche nach einer gleichmäßigen Beleuchtung für Porträts. Wenn es mitten am Tag ist, was bei einer Hochzeit so oft der Fall ist, sucht man immer nach Bäumen“, erklärt sie.

Die Augen sind besonders wichtig.

Goellner ist der Ansicht, dass einer der wichtigsten Tipps für die Porträtfotografie darin besteht, die Augen des Porträtierten scharf zu stellen: „Wenn man die Stirn oder den Pony von jemandem scharf stellt und die Augen unscharf sind, ist das automatisch tödlich,“ sagt sie, „es sei denn, man ist wirklich künstlerisch veranlagt.“ Über diese einfache, aber wichtige Erinnerung hinaus solltest du auch das Objektiv bedenken, mit dem du arbeitest.

Goellner sagt, dass die besten Objektive für Porträts sich sehr weit öffnen lassen. „Eine wirklich weite Blende lässt viel Licht herein und lässt den Hintergrund verschwommen erscheinen“, sagt sie. Weitwinkelobjektive und eine geringe Schärfentiefe helfen dabei, den Fokus auf das Motiv zu halten, anstatt ihn an Hintergrundelemente zu vergeuden, die vielleicht weniger wichtig sind. Goellners bevorzugtes Porträt-Objektiv ist ein 85 mm-Objektiv.

Derek Boyd, ein Fotograf im pazifischen Nordwesten, empfiehlt, noch längere Brennweiten auszuprobieren: „Wenn du eine lange Brennweite hast und nahe an deinem Motiv bist, bekommst du eine sehr geringe Schärfentiefe“, sagt er. „Ein 200-Millimeter-Objektiv eignet sich also hervorragend für Porträtarbeiten. Im Grunde genommen nimmt man damit fast so nah wie möglich auf, und es sieht toll aus, weil der Hintergrund unscharf wird. Und die Komprimierung, die Teleobjektive verursachen – das ist eine kleine Verzerrung, die für Menschen sehr schmeichelhaft ist. Dadurch sehen die Nasen etwas kleiner und die Augen etwas besser aus. Das ist sehr schmeichelhaft. Es ist schwer zu beschreiben, aber jedes Mal, wenn man ein schönes Porträt wie bei einer Glamour-Aufnahme sieht, wird das fast immer mit einer sehr langen Brennweite gemacht. Nun, auf der anderen Seite hat man aber die weiten Brennweiten, das wären also 30 Millimeter und darunter. Wenn man mit einem Weitwinkelobjektiv ganz nah an jemanden herangeht, sieht der Kopf sehr groß aus und alles im Hintergrund sieht sehr klein aus, und man hat fast den Fischaugen-Effekt. Das ist nicht gerade schmeichelhaft. Man kann es für Porträts verwenden, aber es sieht albern aus.“