Apprenez à réaliser une animation de tableau blanc.

1. Élaborez la trame de votre vidéo.

La clé d'une vidéo de qualité réside dans le script. « Le succès d'une vidéo dépend de l'histoire que l'on raconte. Pour créer une vidéo vraiment convaincante, il faut débuter par un script de qualité », affirme le spécialiste de l'animation et de l'illustration William Warren. Avant de vous saisir de vos marqueurs, mettez l'accent sur le contenu de la vidéo, ce que vous voulez dire et la façon de l'exprimer.

La plupart des animations de tableau blanc servent à expliquer un concept ou à raconter une histoire. Gardez à l'esprit le fait que même les sujets éducatifs les plus ennuyeux peuvent devenir attrayants s'ils sont présentés de manière adéquate. « Il y a toujours une histoire intéressante à raconter. Quel que soit le sujet, il est toujours possible de le présenter à l'aide d'une communication attrayante, pourvu que celle-ci respecte les principes essentiels du storytelling », estime William Warren.

Gardez les visuels à l'esprit lors de la rédaction du script. Pour la cadence, prévoyez un symbole ou une illustration par phrase. « Évitez de faire trois dessins pour une seule phrase : un tel volume d'information est impossible à assimiler en un temps aussi court. Il ne faut pas non plus tomber dans l'excès inverse et faire un dessin par paragraphe, sans quoi le spectateur s'impatientera », détaille Mark Wooding. Lisez régulièrement votre script à voix haute au fil de l'écriture. Cela vous aidera à établir le rythme et le ton de l'histoire, et à garantir un déroulé naturel jusqu'à la fin de la vidéo.

2. Créez des storyboards et décidez d'un style d'animation.

La planification et la création de vos storyboards vous aideront à déterminer les images à associer à chaque passage de la voix hors champ. « En créant un storyboard réussi pour chaque étape, vous augmenterez vos chances d'aboutir à un produit fini lui aussi réussi », considère William Warren.

Planifiez vos dessins pour chaque partie de l'animation et réfléchissez à la façon dont ils s'imbriqueront. « Dans les vidéos réalisées à l'aide d'un tableau blanc, les concepts visuels jouent un rôle déterminant. Le fait de voir ces visuels prendre vie attire l'attention et captive le public », explique Mark Wooding. Réfléchissez aux personnages animés à inclure, aux couleurs à utiliser et à la possibilité d'ajouter du texte aux côtés des illustrations. Pour les passages complexes de la voix hors champ, faites apparaître certains mots à l'écran afin de retenir l'attention du spectateur.

3. Réunissez les outils nécessaires.

L'étape suivante du processus de production consiste à préparer le lieu de tournage et le matériel. Pour ce type d'animation, on emploie généralement un tableau blanc effaçable, mais vous pouvez aussi utiliser du carton plume ou de grandes feuilles de papier blanc. Si ces deux dernières options permettent de tester différents types de stylos, elles suppriment la possibilité d'effacer. Après avoir déterminé votre type de soutien, choisissez un endroit pour le tournage et installez l'éclairage et la caméra.

La caméra doit être placée au-dessus du soutien de dessin pour obtenir une vue directe de l'illustration que vous allez créer. Vérifiez la position de votre main et de la caméra pour vérifier que vous aurez assez de place dans le champ pour finir vos illustrations. Dernier point important : veillez à ce que la scène soit correctement éclairée pour éviter que votre main ne projette des ombres pendant que vous dessinerez.

4. Dessinez en vous filmant.

Pensez à vous exercer avant le début du tournage. « En général, je réalise une vingtaine d'illustrations avant de passer aux vrais dessins sur le tableau blanc. Avant l'échauffement, on est un peu tendu et rigide, c'est pourquoi les premiers dessins manquent souvent de dynamisme », constate Mark Wooding.

Prenez votre temps pour dessiner chaque illustration, icône ou mot. S'il est toujours possible d'accélérer la lecture en post-production, il est plus difficile de corriger un dessin une fois l'inscription terminée. Gardez vos storyboards à portée de main pour ne rien oublier accidentellement, et amusez-vous tandis que vous créez vos illustrations.

5. Enregistrez la voix hors champ et les bruitages.

Que vous vous en chargiez vous-même ou non, la qualité de la voix hors champ détermine grandement celle du produit fini. Si vous enregistrez vous-même, l'idéal consiste à monter un studio d'inscription à domicile. Une fois la voix hors champ enregistrée, essayez d'éliminer les bruits de fond indésirables dans Adobe Audition. Vous pourrez ensuite terminer le nettoyage de la piste et ajouter les bruitages le cas échéant.

6. Passez à la post-production.

Utilisez Adobe Premiere Pro pour caler la voix hors champ sur les illustrations correspondantes :

• Commencez par ajouter la piste de voix hors champ et les bruitages dans le fichier vidéo. Une fois cela fait, vous pourrez commencer à assembler les pièces du puzzle.
• Accélérez ou ralentissez la vidéo pour la caler sur la voix hors champ. Si tout l'inscription visuelle devra sans doute être accéléré, il ne faut pas procéder de manière uniforme. Divisez vos visuels en sections, et ajustez la vitesse de chaque illustration séparément pour obtenir la fluidité et le rythme de montage souhaités.
• Utilisez des masques de fusion pour éliminer les erreurs de dessin ou fluidifier les transitions entre les illustrations. Il peut arriver que l'on découvre au montage la présence de taches ou de marques traînant sur le tableau blanc. Les masques vous permettront de cacher certaines parties de l'image pour obtenir un résultat impeccable.

Une fois le montage terminé, vous pouvez exporter et partager votre nouvelle vidéo animée avec votre entreprise cliente, votre équipe de création ou vos relations sur les réseaux sociaux.