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Animer la réalité avec la rotoscopie
Apprenez à utiliser la version contemporaine de cette technique séculaire pour créer vos propres films d'animation.
Qu'est-ce que la rotoscopie?
L'animation par rotoscopie est la technique qui consiste à produire des séquences animées en dessinant image par image sur des prises de vue en direct. Bien qu'elle soit chronophage, elle permet de créer des personnages réalistes qui bougent et se déplacent comme dans le monde réel.
Elle a également donné naissance au fameux sabre laser. Dans les premiers films Star Wars, l'équipe d'animation a dessiné la couleur et la lueur de chaque sabre laser sur les bâtons que les acteurs et les actrices tenaient dans tous les plans concernés.
Brevet de Max Fleischer, artiste inconnu
Ancrer l'animation dans le monde réel
En 1915, l'animateur Max Fleischer a breveté le premier rotoscope. Il a projeté le film en direct d'un clown (son frère Dave costumé) sur un panneau de verre, puis dessiné le personnage image par image sur papier pour conférer plus de réalisme à l'animation. Il a fait appel à cette technique pour réaliser la série de courts-métrages Out of the Inkwell, qui a fait la renommée de Koko le Clown. Max Fleischer a ensuite créé d'autres personnages animés emblématiques, comme Popeye et Betty Boop. Il a utilisé la rotoscopie pour que leurs pas de danse ressemblent à ceux des danseurs et des danseuses professionnelles, mais aussi pour obtenir un réalisme saisissant dans la première série animée Superman.
Lorsque son brevet a expiré, Walt Disney a repris sa technique de rotoscopie. Les acteurs et les actrices jouaient les scènes, puis leurs mouvements étaient rotoscopés pour servir de référence dans de nombreux films, à commencer par Blanche-Neige et les Sept Nains.
Transposer la rotoscopie au numérique
En 1997, le programmeur et directeur artistique Bob Sabiston a développé le application d'animation Rotoshop afin de monter des petits films pour un concours de MTV. Il a réalisé plusieurs courts-métrages avant de travailler avec Richard Linklater sur les films d'animation par rotoscopie Waking Life et A Scanner Darkly. Sa méthode, le rotoscope interpolé, fait gagner du temps en utilisant des images clés vectorielles qui sont générées par l'application pour interpoler une forme avec une autre.
La rotoscopie est une technique largement utilisée, que ce soit pour obtenir des versions entièrement animées de séquences vidéo ou pour placer des caches sur des vidéos afin de transformer des comédiens et des comédiennes en créatures fantastiques ou plus jeunes. Un réalisateur s'en est même servi pour créer l'illusion d'un poisson nageant dans les airs.
Initiez-vous à la rotoscopie avec Adobe Animate.
Vous pouvez essayer de créer une animation avec la méthode de la rotoscopie dans Animate. Avant de commencer, visualisez la séquence jusqu'au bout et réfléchissez à la manière dont vous allez l'animer. Comme d'autres formes de animation image par image, la rotoscopie est un processus chronophage qui demande beaucoup de patience. « De cinq à dix heures sont nécessaires pour réaliser une séquence de cinq secondes, indique l'animateur Mikey Glovart, mais c'est ce qui explique que le résultat soit si satisfaisant. » Une fois que vous avez vu vos personnages prendre vie, même pendant quelques secondes, vous avez envie de continuer.
Premières étapes
Créez un document et définissez la fréquence d'images. Pour la vidéo HD, elle est généralement de 24 ou 30 images par seconde (ips). Pour obtenir des mouvements fluides, utilisez la fréquence d'images de la vidéo de référence. Vérifiez également que votre nouveau document a les mêmes proportions que votre vidéo de référence, afin de faciliter leur alignement.
Configuration de l'animation
Après avoir importé votre vidéo, configurez-la pour qu'elle soit lue une fois, et non en boucle. Augmentez la luminosité pour mieux voir les lignes que vous tracez sur l'image. Créez ensuite un calque et choisissez vos images clés. Ce sont les images qui montrent les changements de position de votre personnage (ou symbole) ou introduisent un nouvel élément. Procédez image par image et tracez le contour du personnage dans chacune d'elles.
N'oubliez pas d'enregistrer régulièrement. « Si vous ne titrez pas correctement chaque calque, vous risquez de ne plus vous y retrouver », prévient Mikey Glovart. Étiquetez clairement chaque calque pour gagner du temps et éviter tout désagrément.
Conseils de dessin
Décomposez votre personnage en formes pour ne pas avoir à redessiner entièrement le sujet dans chaque image : un bras, une jambe, un pied, etc. Puis, au lieu de dessiner cette forme dans chaque image, copiez-la, ajustez sa position sur la scène et, si nécessaire, déplacez ses points. Si vous créez une jambe de pantalon et une chaussure sur le même calque pour chaque image, par exemple, vous pouvez les colorier une seule fois. Vous n'avez pas besoin des recolorier dans toute l'animation. Si vous changez d'avis pour la couleur, il n'est pas nécessaire de la remplacer dans chaque image.
Interpolation de forme pour gagner du temps
Pour accélérer le processus, comme l'a fait Bob Sabiston dans ses films Linklater, essayez le interpolation de forme : dessinez une forme vectorielle dans une image que vous pouvez ensuite modifier ou remplacer dans une autre. Animate insère les formes pour les images intermédiaires et crée ainsi l'animation en transformant progressivement une forme.
Avec ces outils, vous pouvez entièrement transformer une séquence filmée en direct en animation ou animer des éléments particuliers sur le métrage filmé en direct. Au début, recherchez la simplicité. Au fil du temps, avec de la patience et beaucoup de dessins, vous pourrez donner vie à vos coups de pinceau ou de stylet.
