VIDÉO
Effectuez des raccords syncopés dans votre production vidéo.
Essayez-vous à cette technique de montage souvent utilisée dans les films d'avant-garde comme dans les vlogs de YouTubeurs. Rien de plus simple avec Adobe Premiere Pro.
Qu'est-ce qu'un raccord syncopé au cinéma?
Dans le septième art, un raccord syncopé est une coupe dans un même plan séquentiel qui provoque une sorte de saut en avant dans le temps. En théorie, un raccord syncopé doit scinder un plan continu en deux parties. Le sujet de la vidéo va ainsi changer de position de manière syncopée, d'où le nom.
Après la coupe, le sujet peut apparaître à l'image dans une autre position ou l'angle de la caméra être légèrement différent. Ce procédé rompt avec les conventions du montage en continuité, qui imposent une variation d'au moins 30 degrés de l'angle de la caméra d'un plan à l'autre. Le raccord syncopé s'affranchit de cette règle.
Qu'est-ce qu'un raccord syncopé dans un scénario?
Supposons qu'outre le montage et la réalisation, vous vous chargiez aussi du scénario. Les transitions envisagées entre les scènes jouent un rôle essentiel dans le storytelling. Dans un scénario, un raccord syncopé est semblable à n'importe quelle indication de montage que vous pouvez insérer dans le script.
Si les différents moyens de spécifier les raccords syncopés dans les scénarios sont sujet à débat, l'objectif reste de communiquer clairement votre vision aux destinataires du script. Pour ce faire, deux possibilités s'offrent à vous :
- Utilisez la mention « RACCORD SYNCOPÉ JUSQU'À » conformément aux conventions de mise en forme des scénarios et pour chaque scène que vous souhaitez décrire.
- Bien que moins précise que la mention « RACCORD SYNCOPÉ JUSQU'À », vous pouvez aussi opter pour l'indication « SÉRIE DE PLANS ». Comme son nom l'indique, une série de plans signale la présence de multiples plans pour une scène, souvent coupés rapidement. Selon vos préférences, vous pouvez utiliser votre série de plans sous forme de raccords syncopés ou même de montage. Indiquez chaque nouveau plan dans une liste à l'aide d'un tiret double (--) dans votre scénario.
- Rappelez-vous simplement que pour réaliser un véritable raccord syncopé, l'angle de la caméra ne doit pas varier de plus de 30 degrés.
Bref historique du raccord syncopé
Au début des années 1900, Georges Méliès découvre le raccord syncopé et l'utilise dans ses spectacles de prestidigitation. Grâce à ce procédé, le cinéaste fait disparaître et réapparaître des personnages comme par magie.
En 1959, Jean-Luc Godard signe À bout de souffle. Le réalisateur casse les codes en réalisant des coupes franches au sein d'une même séquence. Lors d'une scène en voiture, l'angle de la caméra reste le même, braqué par dessus l'épaule de Patricia installée sur le siège passager, mais la scène à l'arrière-plan change brusquement.
Cette discontinuité a pour effet de désorienter le spectateur et d'attirer l'attention sur la nature artificielle du film. Certaines personnes prétendent que Godard, contraint d'élaguer par le producteur, qui trouvait le film trop long, a coupé un peu n'importe comment, par dépit, donnant involontairement naissance à l'un des films les plus emblématiques de la Nouvelle Vague.
Depuis Godard, les réalisateurs ont utilisé les raccords syncopés de bien des manières, en jouant la carte de la créativité. Ces sautes d'image se marient parfaitement avec un effet dramatique ou comique pour marquer le passage du temps alors qu'un personnage change de position dans un même plan. Elles permettent, à partir d'un même angle de caméra, de montrer un personnage parcourant une grande distance sans en restituer chacune des étapes. Les raccords syncopés peuvent aussi servir à exposer le point de vue d'un personnage désorienté, sans recourir à des effets spéciaux.
Dans quels cas utiliser les raccords syncopés?
À l'heure actuelle, la technique du raccord syncopé est surtout utilisée sur YouTube, où les créateurs et les créatrices de vidéos explicatives s'en servent pour supprimer des hésitations maladroites ou des erreurs. Le public étant aujourd'hui rompu à cette technique, vous pouvez effectuer vos raccords en postproduction au lieu de viser la prise parfaite.
« Les gens ont des tics de langage ou prennent volontiers une seconde de réflexion lorsqu'ils s'expriment. Vous avez donc tout loisir de couper ces passages sans intérêt pour le public et d'accélérer la vidéo », explique le vidéaste Nick Cann.
Mais les raccords syncopés sont loin de se cantonner à YouTube. Dans les vidéos marketing, les raccords syncopés peuvent dynamiser le message. « Un raccord syncopé est un saut en avant rapide dans l'ambiance d'une vidéo qui, en accélérant le rythme cardiaque du spectateur, rend ce dernier plus enthousiaste et l'implique davantage. Il n'y a ni temps perdu, ni temps mort », poursuit Nick Cann.
Les raccords syncopés s'avèrent très efficaces pour exprimer le temps qui passe, en représentant en plan fixe des personnes qui vont et viennent de manière abrupte. Ils peuvent aussi accentuer l'ambiance, aussi bien dans une comédie que dans un film d'horreur, en faisant apparaître et disparaître soudainement des objets.
Si vous cherchez à surprendre votre public, les raccords syncopés offrent une solution efficace. Ce n'est pas une raison pour en abuser. Les séquences trop hachées deviennent déstabilisantes et pénibles à regarder. À l'instar de la coupe raccord (match cut) et du smash cut, le raccord syncopé est un outil cinématographique qu'il convient d'utiliser avec parcimonie.
https://main--cc--adobecom.hlx.page/cc-shared/fragments/seo-articles/premiere-pro-create-card
Comment réaliser des raccords syncopés dans Adobe Premiere Pro?
Pour couper un plan, l'une des techniques consiste à appuyer sur Cmd + K sur Mac ou Ctrl + K sur PC : le plan est alors scindé au niveau de l'image sur laquelle figure la tête de lecture. Cette méthode est simple d'emploi dès lors que vous repérez le passage à couper en faisant défiler votre séquence. Pour couper les pistes audio ainsi que la séquence vidéo, appuyez sur Maj+Cmd/Ctrl+K.
Pour découper avec l'outil Lame, procédez comme suit.
1. Faites glisser la séquence vidéo dans le montage.
2. Assurez-vous que l'option Magnétisme est activée et que vos pistes audio sont verrouillées de sorte que les éléments s'alignent les uns sur les autres et que les contenus audio demeurent synchronisés une fois la découpe effectuée.
3. Cliquez sur l'outil Lame (ou appuyez sur C), puis sur le point de l'élément où débuter la coupe.
4. Cliquez à nouveau sur l'outil et découpez à l'endroit où vous souhaitez que l'action reprenne.
5. Pour sélectionner et supprimer facilement des segments, appuyez sur Alt/Option+Suppr pour combler l'espace entre les éléments par propagation.
6. Pour peaufiner vos raccords, effectuez un zoom avant sur le montage (en appuyant sur la touche +) et répétez l'opération avec l'outil Lame.
Comment éviter un raccord syncopé?
Les réalisateurs ont mis au point quantité de techniques pour supprimer d'éventuelles erreurs ou pauses inutiles sans avoir recours aux raccords syncopés. Vous pouvez passer rapidement à une autre scène, voire alterner les deux, ou intercaler des séquences sur une bobine B. Si, dans votre film tourné à New York, deux personnages sont assis et discutent sur un banc dans Central Park, rien ne vous empêche de passer à un plan dans cet espace vert quand personne ne parle, puis de revenir au plan précédent quand la conversation reprend.
Développez vos compétences en montage.
Apprenez à couper vos séquences avec précision dans la fenêtre de montage de Premiere Pro. Quelle que soit le application de montage vidéo utilisée, des tutoriels détaillés vous permettront d'arriver au montage définitif souhaité.
