La prise de vue photographique pour les débutants
Les plans généraux introduisent de nouvelles scènes en indiquant au spectateur le contexte dans lequel l'action se déroule. Ils peuvent également mettre en place un point de vue particulier ou montrer l'environnement dans lequel le personnage évolue.
Qu'est-ce qu'un plan général ?
Les plans généraux sont généralement des plans larges ou extrêmement larges de bâtiments ou de paysages. Ils peuvent inclure des panneaux, des points de repère ou d'autres indices évidents de lieu et de temps. Ils posent le décor et servent à convaincre votre public que l'action de votre film se déroule bien dans un café à Paris ou dans un restaurant sur Tatooine, et non au beau milieu d'un festival à L.A.
Donnez du contexte à votre public.
Il n'est pas nécessaire que les plans généraux soient les plans les plus artistiques de votre film. « La chose la plus facile à faire dans les films hollywoodiens est un plan d'hélicoptère du Golden Gate Bridge. Oh, nous sommes à San Francisco, j'ai compris, explique le graphiste et producteur de films indépendant Nick Escobar, cela vous permet de savoir où vous êtes, de savoir ce qui se passe, et cela peut vous donner des indices sur la période, en fonction de la façon dont la ville est filmée et colorée. »
Les drones rendent plus accessible l'établissement d'une scène grâce à un plan aérien.
L'une des prises de vue photographiques les plus mémorables de l'histoire du cinéma ouvre le film d'horreur The Shining de Stanley Kubrick. La caméra glisse sur les forêts et les montagnes avant de révéler l'hôtel perdu au milieu de nulle part et où se déroule l'action du film. Lorsque ce film a été réalisé, seule une production à gros budget pouvait se permettre l'hélicoptère et l'équipe nécessaires au tournage de ces images, mais ce type de plan est maintenant accessible à un prix bien moindre, grâce aux drones.
Deux mises en garde concernant les drones :
« Chaque fois que la caméra est en mouvement, cela implique pour le spectateur un changement de point de vue, explique l'écrivain et le cinéaste David Andrew Stoler, si vous vous déplacez dans votre plan général, la question à poser est : « qui voit ça ? Du point de vue de qui suis-je ? » Le réalisateur et le scénariste Van Jensen ajoute : « Vous devez filmer quelque chose pour lequel vous n'avez pas besoin de capter le son, car les drones sont extrêmement bruyants. »
Faites preuve de créativité et évitez les plans larges traditionnels.
Il n'est pas toujours nécessaire d'opter pour la vue classique du ciel de New York. Vous pouvez préparer votre public pour la scène en posant le décor et les accessoires. Par exemple, le bureau d'un thérapeute peut avoir des diplômes sur le mur et un canapé avec une chaise à côté. Ces détails indiquent à vos spectateurs où ils se trouvent exactement ou ce qu'ils ont besoin de savoir.
V. Jensen se rappelle avoir réalisé un clip vidéo qui se déroule lors d'une fête. « Le plan d'ouverture est un plan serré d'une bière versée dans un verre. J'ai pensé que c'était « le » plan général idéal même si c'est atypique », dit-il.
Il y a de la place pour l'art, même dans des plans de transition. Vous pouvez jouer et faire des expérimentations avec le cadrage, la position ou l'angle de la caméra et créer quelque chose de beau au lieu de simplement transmettre de l'information nécessaire à la compréhension du contexte.
Autres conseils pour tirer le meilleur parti des plans généraux
Concentrez-vous sur l'histoire.
N'oubliez jamais que vous êtes un conteur d'histoires, et que chaque plan doit servir votre récit. « Si vous rebondissez rapidement dans les lieux, comme dans Law and Order, il peut être utile d'utiliser des plans généraux, explique D. A. Stoler, mais si vous faites quelque chose de court, vous pouvez mettre en place cette information plus rapidement. »
Considérez l'espace.
Faites attention à votre emplacement et construisez votre histoire autour de ce dernier. « Travaillez les angles, conseille V. Jensen, travaillez l'espace pour y trouver les plus belles prises de vue. Si vous optez pour un plan large ou long, assurez-vous que vous avez la place. Les débutants ont tendance à filmer très à plat, sans beaucoup d'arrière-plan. Alors ne vous approchez pas trop, recommande D. A. Stoler, il faut remonter assez loin pour avoir une bonne profondeur. »
Faites quelques essais.
Obtenez les plans larges, moyens et rapprochés nécessaires, mais soyez ouvert à d'autres possibilités. « Il faut entrer dans la salle de montage avec un sac d'images supplémentaires, explique Dominic Duchesneau, réalisateur et monteur de documentaires. Le monteur peut voir l'histoire différemment du réalisateur ou du directeur de la photographie, donc si vous êtes sur place et que vous en avez le temps, essayez de trouver quelque chose qui pourrait mieux servir l'histoire. » Vous pouvez toujours tester des plans généraux inhabituels en utilisant Premiere Pro pour créer une ébauche de plan.
Apprenez en regardant.
Regardez les films que vous aimez en portant une attention particulière sur le plan du début de chaque scène. Trouvez celles qui vous plaisent et essayez de les mettre en valeur. N'oubliez pas que ces plans doivent nous dire où nous sommes, mais qu'ils peuvent aussi aider à développer le contexte, à établir des relations entre les personnages et à ajouter à l'ambiance que vous essayez de créer.
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