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Como contar histórias por meio de vídeos
O que é contar histórias por meio de vídeos e como você faz isso?
Do que você vai precisar
Praticar no aplicativo
Conforme os vídeos se tornam cada vez mais a principal forma de conteúdo que engaja o público, é importante aproveitar seu poder para se destacar. Uma das maneiras pelas quais os criadores conseguem se diferenciar é contando histórias por meio de vídeos. Mas o que isso realmente significa e como realizá-lo? Vamos conferir os elementos básicos que envolvem contar uma história e analisar maneiras técnicas para ajudar no processo.
Noções básicas de narrativa
O que é narrativa em vídeo?
A narrativa em vídeo utiliza um meio de comunicação já envolvente para fornecer conteúdo capaz de gerar identificação e emoção e que apresenta uma ideia ou um novo mundo a alguém. A narrativa depende da criação de uma conexão emocional para prender a atenção de quem vê. Isso é feito por meio de métodos narrativos e estéticos que apresentam informações de maneira visual e criativa.
Perspectiva e ponto de vista
Ao tentar contar uma história por meio de vídeo, pense em qual história você deseja contar. Ao produzir conteúdo, é útil reconhecer o peso das histórias simples, dos aspectos aparentemente mundanos da vida. Nem tudo precisa ser uma história épica: o que importa é a conexão entre pessoas.
A presença de perspectiva e ponto de vista cria desafios reais que despertam o interesse. Pessoas despertam o interesse de outras pessoas e possibilitam que os espectadores torçam por alguém, principalmente quando se trata de uma pessoa agradável com a qual eles se identificam, aproximando seu público. Uma parte fundamental para criar essa conexão é conhecer seu público. Uma maneira de entender com o que os espectadores simpatizam é pensar no que interessa você como espectador.
A narração e a narrativa em primeira pessoa são práticas padrão que combinam automaticamente o conteúdo do vídeo com uma perspectiva muito interessante. Demonstrar interesse por assuntos da vida real ou personagens criados é outra maneira de desenvolver o ponto de vista.
Estrutura
O termo narrativa muitas vezes sugere uma estrutura com conflito, ação crescente e resolução por causa das formas literárias existentes. No entanto, devido ao estilo de vídeo curto popular nas mídias sociais hoje, essa estrutura nem sempre é apropriada ou mesmo necessária para contar uma história.
Os estilos de conteúdo de vídeo existentes, por exemplo, “Arrume-se comigo”, não têm a mesma estrutura de um romance. Mesmo assim, eles utilizam aspectos estruturais conhecidos para contar sua história. Do início ao fim, há um movimento, processo ou arco, geralmente representado em tempo real. Aqui, o objetivo é capturar o “como”. Isso pode ser representado experimentando roupas diferentes em um vídeo do tipo “Arrume-se comigo”. Nesse caso, se vestir é o processo ou enredo e fornece informações sobre o criador por meio de suas escolhas de roupas e talvez do ambiente em que se veste. Esse período de desenvolvimento indica o contexto do tópico, seja um assunto individual ou um cenário.
Outro exemplo é um vídeo que leva o público a uma padaria para comer algo gostoso. O ponto A pode ser definir a meta, não importa se consiste em estabelecer o desejo de uma comida gostosa ou a padaria como destino. O ponto B é a meta ou o ponto final. Nesse caso, comprar ou comer o item gostoso. O espaço entre esses pontos deve ser preenchido com contexto, ou a “jornada”, que mostre algo ao seu público. Pode ser o processo físico de deslocamento até a padaria ou um clipe do interior da padaria, talvez explorando as opções disponíveis.
Como outra possibilidade, o final pode ser a frustração do arco. Talvez você tenha esquecido sua carteira ou se perdido. Sua história não precisa ter um final feliz ou organizado. Afinal, as reviravoltas geram algumas das melhores histórias.
Outras estruturas de narrativas podem incluir:
Contar uma experiência pessoal
Usar a experiência de outra pessoa, como incluir a história de um cliente
Como você chegou a uma conclusão, ou o arco do aprendizado
Um problema para conseguir uma solução ou desfecho
Características técnicas
A narrativa é criada não apenas por meio da perspectiva e do arco, mas também corroborando essas ideias com características técnicas mais tangíveis. A maneira como você filma, edita e apresenta sua história também determinará seu sucesso. As escolhas de estilo e tom criam a experiência sensorial do vídeo que chamará a atenção do público e impactará sua repercussão.
Composição e imagens
As imagens que você captura em vídeo ajudam muito a corroborar a história que você está contando. Considere a maneira como você incorpora assuntos ou personagens no quadro, além de como você mostra o cenário e como essas coisas se conectam. Como você ou seus sujeitos estão presentes no cenário? Como o cenário pode ajudar na compreensão do espectador e fornecer um contexto importante? Não importa se você criar o vídeo seguindo um storyboard planejado ou filmar de maneira espontânea, trate o enquadramento como sendo uma imagem estática. O que você decidir incluir visualmente deve mostrar ao público muitas informações sem que você precise dizer algo. As imagens, sejam elas sombrias ou mais clássicas, devem ter algo impactante a dizer.
A maneira como você filma seu vídeo também pode aprimorar o ponto de vista. Você pode reforçar a perspectiva em primeira pessoa filmando literalmente do seu ponto de vista. Isso coloca o público no seu lugar e pode ser uma ferramenta útil para criar conexão emocional.
Som e música
O som que você usa no vídeo deve corroborar a meta da narrativa. Pode ser o som bruto que você captura ao filmar o vídeo. O áudio voiceover se tornou padrão graças ao sucesso do TikTok. Geralmente, as músicas definem o tom e apelam para as nossas emoções, tendo o potencial de nos deixar animados, desinteressados ou até mesmo de nos dividir. O ator e cineasta Jordan Peele disse a Trevor Noah: “A diferença entre comédia e terror é a música.” É uma afirmação radical que confirma que definir o tom por meio do som, e especificamente por meio da música, pode ditar como uma história é recebida. Filmes, principalmente aqueles de gêneros mais extremos como terror, podem ser um exemplo prático de como o áudio funciona com o vídeo. Não se esqueça do silêncio. Incorporar espaço negativo em sua trilha sonora é uma decisão criativa ousada que pode ser altamente explorada.
Edição
A maneira como você processa a filmagem bruta e integra outros floreios narrativos funciona em conjunto para aprimorar o efeito pretendido. A edição muda como a história é contada. O ritmo determina como assistimos ao vídeo. Isso inclui não apenas a velocidade real com que o vídeo acontece, mas também a rapidez com que você corta ou percorre as imagens. Isso envolve tanto o som quanto o visual. Câmera lenta e rápida causam fortes efeitos emocionais e narrativos que, em conexão com outras características do vídeo, determinam como o tom é definido.
A edição pode incluir qualquer escolha de design, como filtros, fontes incluídas no vídeo (como créditos), animações e até mesmo a coloração e a iluminação incluídas na pós-produção da filmagem.
Esses são os princípios básicos da narrativa e as considerações técnicas a serem feitas durante a criação. Ao produzir um vídeo, dê um passo para trás e pense no que é necessário e no que não está funcionando. Cada elemento deve trabalhar em conjunto para cumprir sua meta, mas isso é algo você pode alcançar com a prática. Divirta-se criando!
