Независимо дали 3D персонажите се създават за игри, филми или изкуство, творците се нуждаят от правилния софтуер, за да свършат добре работата си. Някои инструменти са създадени специално за създаване на хуманоидни модели. Други, особено професионалният софтуер, създават всичко, което можете да си представите.
Всеки художник ще трябва сам да прецени какво търси в софтуера за 3D моделиране, особено ако се надява да създаде 3D персонаж с него. Някои фактори, които може да са важни за вас:
• Цена
• Опит на потребителя
• Възможност за персонализиране
• Избор на съдържание
• Съвместимост с друг софтуер
3D изкуството е силно технически процес, който може да затрудни начинаещите художници да изразят напълно творческите си способности в началото. Разбирайки, че всеки софтуер има стръмна крива на обучение, изборът в кой софтуер да инвестирате времето си е важен въпрос, на който трябва да отговорите.
Имайте предвид, че приложенията за създаване на персонажи са страхотни за по-бързи резултати и като цяло с по-полегати криви на обучение. Изучаването на традиционния софтуер за моделиране ще бъде много по-трудно. Въпреки това, колкото повече овладявате софтуера, толкова повече творческа свобода ще откривате.
Досега моделирането с многоъгълници се е превърнало в най-популярната форма на 3D създаване, използвано в по-голямата част от наличния днес софтуер. При този метод художникът конструира 3D модел, като създава мрежа, изградена от 2D форми, наречени многоъгълници. Всеки от тези многоъгълници може да бъде триъгълник или четириъгълник. Многоъгълникът е изграден от линейни сегменти. Сегментите се съединяват чрез върхове и заедно създават лица.
Един от най-популярните 3D инструменти, използващи този метод, е Blender – инструмент с отворен код. За да управляват хардуерните ограничения, художниците трябва да внимават да ограничат броя на многоъгълниците, рендирани в дадена сцена. Това означава, че може да бъде изразходвано много време за досадно преработване на многоъгълници или за прилагане на ретопология, процесът на опростяване на мрежата трябва да бъде по-ефективен.
Вокселното скулптиране е сравнително нова техника в 3D, която напълно заобикаля необходимостта от мрежа. Можете да мислите за воксела като за 3D аналог на пиксела. Всеки воксел съдържа важни данни, които софтуерът използва за рендиране на изображение в 3D.
Adobe Substance 3D Modeler използва вокселно скулптиране, за да позволи на художниците да скулптират в реално време с дигитални инструменти, внимателно проектирани да имитират истинска глина. По този начин скулптирането може да се почувства по-интуитивно и естествено от работата с многоъгълници.
След като моделирате персонажа си, може да се чудите какво да правите по-нататък. В най-добрия случай мрежата сама по себе си никога няма да изглежда като нещо повече от глинена скулптура. Текстурирането е начинът, по който 3D художниците вдъхват живот на обект, като прилагат текстури и материали върху повърхността му.
Помислете дали да не използвате мощно приложение като Adobe Substance 3D Painter, което да ви помогне да текстурирате идеално персонажа си. Можете да използвате интелигентни материали и маски, за да нарисувате всеки детайл върху повърхността на вашия модел в реално време.
Като всеки човек, моделите също се нуждаят от кости. Е, нещо като кости. Ригването е процес на присвояване на стави на обект, така че 3D софтуерът да знае как да манипулира мрежата за заемане на различни пози и движение. Това е решаваща стъпка, изпълнението на която изисква помощта на 3D софтуер и старателно спазване на най-добрите практики.
Когато я изпълните правилно, ще можете да хванете всяка кост или става и да позиционирате модела си, както желаете. Някои софтуери ви позволяват да „придавате по-голяма тежест на отделни върхове“ в части от вашата мрежа, за да помогнете на всяка кост на рига да упражнява контрол върху съответната част на мрежата. Ще разберете, че нещо не е наред при анимиране и позиране, ако мрежата ви се изкривява по странен начин по време на движение.
Има многобройни опции, от които художниците могат да избират, особено в игрите и създаването на VFX. Adobe Substance 3D предлага водещи в отрасъла приложения като Substance 3D Designer и Painter, както и всички инструменти, от които се нуждаете, за да изпълните повечето от типичните 3D работни потоци, като всичко това е в един лесен за управление абонамент.
С пет мощни приложения и огромна, непрекъснато разширяваща се библиотека със съдържание плановете на Adobe Substance 3D са чудесно допълнение към всеки друг персонаж, който художникът може да избере да използва в процеса на проектиране на игри.
Създавайте, текстурирайте, подреждайте и рендирайте 3D обекти и сцени.