Ontwerpers die 3D-personages voor games, films of illustraties creëren, kunnen alleen goed werk afleveren als ze de juiste software hebben. Sommige tools zijn speciaal ontwikkeld om humanoïde modellen te maken. Met andere tools, en dan met name professionele software, kun je alles maken wat je maar kunt bedenken.
Kunstenaars zullen zelf moeten beoordelen wat ze van 3D-modelleringssoftware verlangen, vooral als ze er 3D-personages mee willen maken. Aspecten die je mee zou kunnen laten wegen zijn:
• Prijs
• Gebruikerservaring
• Aanpasbaarheid
• Contentselectie
• Compatibiliteit met andere software
Het maken van 3D-illustraties is een zeer technisch proces, waardoor het voor nieuwe kunstenaars in het begin moeilijk kan zijn om hun creatieve vermogen volledig tot uitdrukking te brengen. Aangezien alle software een steile leercurve heeft, is het belangrijk je af te vragen in welke software je tijd wilt investeren.
Houd er rekening mee dat software voor het maken van personages geweldig is als je snel resultaat wilt boeken en dat je dergelijke software over het algemeen sneller onder de knie hebt. Leren werken met traditionele modelleringssoftware zal veel moeilijker zijn. Daar staat tegenover dat hoe beter je de software beheerst, des te meer creatieve vrijheid je zult hebben.
Polygonale modellering is in de hedendaagse software verreweg de meestgebruikte methode voor 3D-ontwerp. Bij deze methode bouwt een kunstenaar een 3D-model door een mesh te maken die bestaat uit 2D-vormen die 'polygonen' (veelhoeken) worden genoemd. Elk van deze polygonen kan uit driehoeken of vierhoeken bestaan. Een polygoon is opgebouwd uit lijnsegmenten. De segmenten worden met elkaar verbonden door middel van hoekpunten, en samen vormen ze vlakken.
Een van de populairste 3D-tools waarvoor deze methode wordt gebruikt, is Blender, een open-source tool. In verband met de hardwarebeperkingen moeten kunstenaars er wel voor zorgen dat het aantal polygonen dat in een scène wordt gerenderd beperkt blijft. Daardoor kan veel tijd verloren gaan met het herbewerken van polygonen of met retopologie, waarbij een mesh wordt vereenvoudigd om die efficiënter te maken.
Voxelmodellering is een relatief nieuwe techniek in 3D waarbij helemaal geen mesh wordt gebruikt. Je kunt een voxel zien als het driedimensionale equivalent van een pixel. Elke voxel bevat belangrijke gegevens die door de software worden gebruikt om een afbeelding in 3D weer te geven.
Adobe Substance 3D Modeler gebruikt voxelmodellering om kunstenaars in real-time modellen te laten maken met digitale tools die zorgvuldig zijn ontwikkeld om het gevoel van echte klei te geven. Deze manier van werken kan gevoelsmatiger en natuurlijker zijn dan het werken met polygonen.
Nu je een model van je personage hebt gemaakt, vraag je je misschien af wat je nu moet doen. In het gunstigste geval ziet een mesh er op zichzelf nooit meer uit dan als een kleisculptuur. Textureren houdt in dat 3D-kunstenaars texturen en materialen op het oppervlak van een object toepassen om het object tot leven te brengen.
Je zou een krachtige app zoals Adobe Substance 3D Painter kunnen gebruiken om je personage de perfecte textuur te geven. Je kunt slimme materialen en maskers gebruiken om elk detail in real-time op het oppervlak van je model te schilderen.
Net als mensen hebben ook modellen botten nodig. Nou ja, min of meer. 'Riggen' is het toewijzen van gewrichten aan een object, zodat de 3D-software weet hoe de mesh moet worden gemanipuleerd voor poses en animaties. Dit is een cruciale stap waarvoor je 3D-software nodig hebt en waarbij je zorgvuldig de best practices moet naleven.
Je moet idealiter elk bot of gewricht kunnen vastpakken en je model precies zo kunnen positioneren als je wilt. Met sommige software kun je delen van je mesh 'verzwaren' om ervoor te zorgen dat elk bot controle over het juiste deel van de mesh heeft. Je weet tijdens het animeren en poseren dat er iets niet klopt als je mesh tijdens een beweging op een rare manier vervormt.
Er zijn tal van opties waaruit kunstenaars kunnen kiezen, vooral voor games en visuele effecten. Adobe Substance 3D omvat toonaangevende apps, zoals Substance 3D Designer en Painter, plus alle tools die je voor een gangbare 3D-pijplijn nodig hebt – en dat allemaal met één eenvoudig te beheren lidmaatschap.
Met vijf krachtige apps en een gigantische, steeds groter wordende bibliotheek met content, zijn Adobe Substance 3D-lidmaatschappen een geweldige hulp bij het ontwerpen van personages voor games.
Creëer, textureer, ensceneer en render 3D-objecten en -scènes.