VIDEO
Videoproductie: een instructiehandleiding voor het maken van professionele content.
Leer de grondbeginselen voor het maken van een video of film, van het eerste concept tot en met de laatste montage. Ontvang bovendien tips van experts om je te helpen alle stappen van het videoproductieproces onder de knie te krijgen.

Wat is de rol van videoproductie?
Voor videoproductie moet je van begin tot eind content maken, van het ontwikkelen van het concept, het schrijven van scripts en het maken van een storyboard, tot het instellen en bedienen van camera's, het regisseren van scènes, het oplossen van problemen, het bewerken van beeldmateriaal en het toevoegen van graphics. Via deze stappen zet je met videoproductie ideeën om in aantrekkelijke visuele verhalen.
Leg de basis: waarom preproductie belangrijk is.
Preproductie is de initiële en kritieke planningfase van een videoproductieproject. In deze fase, die drie maanden tot een heel jaar voor een volledige speelfilm kan duren, worden essentiële taken afgehandeld, zoals het doel bepalen, het concept ontwikkelen en het storyboard maken, evenals de planning, budgettering, financiering en werving. De preproductiefase is cruciaal om problemen op voorhand op te lossen, zodat het project binnen het budget blijft en vloeiend verloopt. Hoewel de specifieke taken en hun complexiteit kan variëren tussen projecten, zoals lokale marketingvideo's en muziekvideo's met een hoog budget, is het essentieel om de planning een hoge prioriteit te geven omdat hiermee de toon wordt gezet voor het hele project.

Een kijkje in het planningsproces.
De producent en regisseur starten een project, waarbij de regisseur het creatieve deel afhandelt en de producent zich bezighoudt met logistiek, financiering en werving. De klant of organisatie kan een productiebedrijf inhuren om videoservices te leveren.
Schrijvers, cinematografen en de regisseur werken samen aan het storyboard en de scriptbewerking. Het productieteam scout ook locaties, rond budgetten af en bepaalt tijdlijnen.
"Meestal wil je er een regisseur en een filmmaker bij hebben zodat die samen kunnen zoeken en bespreken welke locaties wel en niet gaan werken", zegt videomaker Hiroshi Hara. Een cruciale preproductietaak is het maken van een opnamelijst waarop het draaischema wordt gebaseerd.
Het is ook een goed idee om de videorelease vroeg te plannen door een marketingstrategie te ontwerpen die tegelijk met de productie wordt uitgevoerd.
Zorg dat team het eens is over de strategie voordat je gaat filmen. "Het schema zal veranderen, maar het is de bedoeling om problemen op te lossen tijdens de preproductie zodat de productie zich kan richten op de prestaties en de best mogelijk beelden kan vastleggen", zegt Hara.


Productie (filmen).
Zodra de preproductie is voltooid, is het tijd voor de filmopnamen – de fase waarin je filmt op locatie. Dit omvat filmen, coördinatie van de crew, beheer van apparatuur en logistiek op de set. De filmopnamen zijn gericht op het hoofdmateriaal; een kleinere tweede crew voorziet vaak in B-roll, voice-overs en geluidseffecten. Videografie voor een volledige speelfilm kan één tot drie maanden duren, terwijl een korte reclamevideo of een uitleganimatie in een dag of twee klaar kan zijn.
Het maken van een film omvat, ongeacht de schaal, veel rollen. Stel een crew samen die bekwaam is op alle essentiële gebieden. Een kleine crew kan bestaan uit een cameraoperator, regisseur, producent, geluidsmixer en iemand voor de belichting.
Tips voor het werken met niet-acteurs of het maken van bedrijfsvideo’s.
Acteurs bieden ervaring en gemak op de set, maar bij videomarketing en bedrijfsvideo's werk je vaak met niet-acteurs.
"Wanneer je met niet-acteurs of bedrijven werkt, is het essentieel om het filmproces af te stemmen op hun schema en voorkeuren, zodat je een efficiënte en stressvrije ervaring biedt", zegt videomaker Margaret Kurniawan. "Bereid de verlichting, het geluid en de camera voor met stand-ins. "Dan kun je ze later laten komen, wanneer je klaar bent om te beginnen."
Postproductie.
Zodra het filmen is voltooid, begint de bewerkingsfase. Editors ordenen, compileren en verbeteren ruw beeldmateriaal en maken sequenties om een hoogwaardige video te krijgen. Coloristen doen de kleurcorrectie en kleurbewerking, terwijl geluidstechnici de audio mengen.
De montage kan een paar maanden duren, afhankelijk van de projectomvang. Editors hebben een strakke tijdlijn maar krijgen de gelegenheid om het eindproduct te perfectioneren met toonaangevende software zoals Adobe Premiere Pro.
- Inleiding tot videobewerking: Leer de basis van videobewerking zodat je het proces begrijpt en aan je vaardigheden kunt werken.
- Crosscutting: Leer meer over deze boeiende techniek waarin je twee verhalen tegelijk kunt volgen.

Essentiële tips en best practices voor videoproductie.
- Plan grondig: Maak een overzicht, storyboard, script en opnamelijst. Repeteer met acteurs voordat je gaat filmen.
- Kies de juiste locatie: Scout locaties van tevoren neem factoren zoals achtergrondgeluid in beschouwing. Testshoots zijn nuttig.
- Maak een establishing-shot: Establishing-shots helpen bij het bepalen van een perspectief of het ontwikkelen van een personage.
- Gebruik zachte verlichting: Kies zachte verlichting om harde schaduwen te vermijden. Natuurlijk zonlicht of driepuntsbelichting geeft een goed resultaat.
- Houd decors eenvoudig: Zorg voor overzichtelijke achtergronden om kijkers niet af te leiden van het hoofdonderwerp.
- Richt je op heldere audio: Zorg voor een goede audiokwaliteit door achtergrondgeluid te minimaliseren met hoogwaardige opnameapparatuur.
Videoproductie versus films maken: de belangrijkste verschillen.
Videoproductie betreft het maken van content voor allerlei indelingen, zoals marketingvideo's, bedrijfsvideo's en online media. Hierbij is vaak sprake van kortere productietijden, eenvoudige scripts en een praktische opzet.
Het maken van films betreft korte films en speelfilms of complexe verhalen, waarvoor een lange preproductie, ingewikkelde verteltechnieken en een grotere crew vereist zijn. Hierbij is doorgaans sprake van langere productiecycli, gedetailleerde scripts en hoge productiewaarden.
Als je de verschillen begrijpt, kun je beter een aanpak kiezen die past bij de doelstellingen en omvang van jouw project.
Vragen? Wij weten het antwoord.
De vier hoofdgedeelten zijn:
1) Ontwikkeling
2) Preproductie
3) Productie
4) Postproductie