Animeer de realiteit met rotoscoping.

Leer hoe je de moderne versie van deze honderd jaar oude techniek gebruikt om je eigen animatiefilms te maken.

Wat is rotoscoping?

Rotoscoping-animatie is het proces waarbij animatiesequenties worden gemaakt door live-actionbeelden frame voor frame over te trekken. Roboscoping kan weliswaar tijdrovend zijn, maar het stelt animators wel in staat levensechte personages te creëren die net zo bewegen als mensen in de echte wereld.

 

De rotoscoping-techniek heeft ook het lichtzwaard mogelijk gemaakt. Om deze visuele effecten in de originele Star Wars-films te creëren, tekenden de animators de kleur en de gloed van elk lichtzwaard over de stokken die de acteurs vasthielden in elk frame waarin ze voorkwamen.

Schets van een man die een rotoscoping-animatie maakt met een honderd jaar oude techniek

Patent van Max Fleischer, tekenaar onbekend

Animatie op basis van de echte wereld.

In 1915 werd de eerste rotoscoop gepantenteerd door de animator Max Fleischer. Fleischer projecteerde een live-actionfilm van een clown (zijn broer Dave in clownspak) op een glazen plaat en trok de figuur frame voor frame over op papier om zo meer levensechte animaties te creëren. Met deze animatietechniek creëerde Fleischer de reeks korte films Out of the Inkwell en maakte hij het clownspersonage van zijn broer (Koko the Clown) beroemd. Later creëerde Fleischer nog andere klassieke animatiefiguren zoals Popeye en Betty Boop. Hij gebruikte rotoscoping om te zorgen dat hun dansbewegingen leken op die van professionele dansers. Hij gebruikte rotoscoping ook om verrassend realistische animaties te creëren in de eerste Superman-animatieserie.

 

Nadat het patent van Fleischer was verlopen, ging Walt Disney zijn rotoscoping-techniek gebruiken. Acteurs speelden scènes en op basis van die beelden werden hun bewegingen via rotoscoping overgezet om vervolgens als referentiemateriaal te dienen voor een groot aantal films, waarvan Snow White and the Seven Dwarfs de eerste was.

Filmrotoscoop van iemand die een radslag maakt

De digitalisering van rotoscoping-animatie.

In 1997 ontwikkelde programmeur en art director Bob Sabiston Rotoshop-animatiesoftware om korte films te maken voor een MTV-wedstrijd. Hij maakte verschillende korte films en werkte daarna met Richard Linklater aan de rotoscoping-animatiefilms Waking Life en A Scanner Darkly. Sabistons methode, geïnterpoleerde rotoscoping, maakt gebruik van vectorkeyframes, waardoor animators veel tijd en moeite kunnen besparen. Deze frames worden door de software gegenereerd om het ene beeld in het andere te laten overvloeien binnen een bepaald aantal frames.

 

Tegenwoordig wordt rotoscoping voor tal van doeleinden gebruikt, bijvoorbeeld om volledig geanimeerde versies van videobeelden te maken, en mattes over video's te plaatsen om live acteurs te transformeren tot fantasiefiguren of jongere versies van zichzelf. Er is zelfs een filmmaker die vissen door de lucht laat zwemmen

Rotoscoping met Adobe Animate.

Je kunt animaties maken met de rotoscoping-methode in Animate. Kijk voordat je begint de referentievideo helemaal af en denk na over hoe je de beelden wilt animeren. Net als andere vormen van frame-voor-frame-animatie is rotoscoping een tijdrovend proces dat veel geduld vereist, zelfs als het maar om een paar seconden gaat. "Een clip van vijf seconden kan wel vijf tot tien uur werk vergen", zegt animator Mikey Glovart. "Maar daarom geeft het ook zoveel voldoening wanneer de klus geklaard is". Als je je personages tot leven ziet komen, al is het maar voor een paar seconden, word je gemotiveerd om door te gaan.

Eerste stappen.

Maak een nieuw document en stel de framesnelheid in. HD-video maakt meestal gebruik van 24 of 30 frames per seconde (fps). Om vloeiende bewegingen te creëren, maak je de animatie met dezelfde framesnelheid als je referentievideo. Zorg er ook voor dat je nieuwe document dezelfde verhoudingen heeft als je referentievideo, zodat ze gemakkelijk kunnen worden uitgelijnd.

Stel de animatie in.

Nadat je de video hebt geïmporteerd, stel je in dat de video eenmaal wordt afgespeeld in plaats van doorlopend. Verhoog de helderheid zodat de lijnen die je over het videoframe tekent, beter zichtbaar zijn. Maak vervolgens een nieuwe laag en kies je keyframes. Dat zijn de frames die wijzigingen in de positie van je figuur (of symbool) aangeven of een nieuw element introduceren. Ga van frame naar frame en trek de contouren van de figuur over in elk frame.

Vergeet niet je werk regelmatig op te slaan en zorg dat je alles op orde houdt. "Als je de lagen niet de juiste titels geeft, kan het een grote puinhoop worden", waarschuwt Glovart. Geef elke laag een duidelijk label om later tijd en ergernis te besparen.

Tekentips.

Deel je figuur op in vormen zodat je niet het hele onderwerp in elk frame opnieuw hoeft te tekenen: een arm, een onderbeen en voet, enzovoort. In plaats van die vorm in elk frame te tekenen, kopieer je de vorm, pas je de positie aan en verplaats je zo nodig de punten van de vorm. En als je bijvoorbeeld een broekspijp en een schoen in dezelfde laag maakt voor elk frame, hoef je die maar één keer in te kleuren. Je hoeft die vorm dus niet overal in de animatie opnieuw in te kleuren. Als je later toch liever een andere kleur wilt, hoef je de kleur niet in elk afzonderlijk frame te wijzigen.

Werk sneller met vormtweens.

Om sneller te werken, zoals Bob Sabiston in de Linklater-films, kun je gebruikmaken van vormtweening, waarbij je een vectorvorm in een frame tekent die je vervolgens kunt wijzigen of vervangen in een ander frame. Animate voegt dan de tussenliggende vormen in de tussenliggende frames in, waardoor een animatie ontstaat waarbij de ene vorm overvloeit in de andere.

Met deze tools kun je een live-actionvideo volledig transformeren in een animatie of bepaalde elementen over de live-actionbeelden heen animeren. Maar onthoud dat je het simpel moet houden als je pas begint. Met veel tijd, geduld en overtrekarbeid kun je je pennen- of penseelstreken tot leven brengen.

Bijdragers

Mogelijk heb je ook interesse in…

Vectorafbeelding van een cheetah in het maanlicht.

Wat is vectorkunst?

Lees meer over het creëren van kunst en illustraties met dit veelzijdige bestandstype.

Iemand die zichzelf filmt met een DSLR-camera op een selfie-statief

Aan de slag met vloggen.

Ontdek hoe je met vloggen aan de slag gaat en publiek trekt.

Gebruik de histogramtool in een fotobewerkingsprogramma.

Maak je foto's scherper en zorg voor de juiste belichtingstijd door de histogramtool te gebruiken.

Leer hoe je histogrammen gebruikt om ruis te verminderen en de details in je foto's te versterken.

Balletdansers op het podium – Sluitertijd aanpassen | Adobe

Wat is de sluitertijd?

Ontdek hoe je momenten met veel beweging toch scherp vastlegt door de sluitertijd aan te passen.

Maak interactieve animaties voor meerdere platforms met Adobe Animate.