VIDEO
Selecteer een perfecte beeldverhouding voor je film.
Voorheen werd de beeldverhouding bepaald door de beschikbare technologie, maar tegenwoordig heb je zelf alle keuze. Ontdek de beeldverhouding die het beste past bij de inhoud en stijl van je videoproject.
Wat is de beeldverhouding van een film en waarom is deze belangrijk?
De beeldverhouding geeft de verhouding tussen de breedte en de hoogte van het beeld aan. Deze relatie is belangrijk omdat deze bepaalt hoeveel ruimte er is rondom het onderwerp van een beeld (of een reeks bewegende beelden). Als je een gesprek van twee mensen filmt, kun je beide personen vastleggen in een vierkant formaat, maar dan is de achtergrond achter hen nauwelijks zichtbaar. Met een staand formaat kun je meer vastleggen van de lichaamstaal van een spreker, maar de tweede persoon zal grotendeels of helemaal buiten het beeld vallen.
In de filmgeschiedenis hebben regisseurs doorgaans de voorkeur gegeven aan kaders met een grotere breedte dan hoogte. Breedbeeldformaten kunnen het hele gezichtsveld van kijkers vullen, om hen enorme landschappen, epische gevechten en grote musicalvoorstellingen te tonen. "We hebben twee ogen naast elkaar op ons hoofd", zegt editor en colorist Gerry Holtz. "De breedte van je gezichtsveld is groter dan de hoogte. Daarom voelt het natuurlijker aan om iets in een breder formaat te bekijken."
Om de bestandsgrootte te verminderen kun je twee soorten compressie gebruiken: 'lossless' en 'lossy'. Wat is het verschil tussen de twee indelingen? Lossless compressie is een manier om de bestandsgrootte te verminderen zonder kwaliteitsverlies – dat is wat je ook doet wanneer je een zipbestand maakt. In dit scenario blijft de oorspronkelijke data behouden en wordt er niets verwijderd. Bij lossy compressie wordt de bestandsgrootte evenwel verminderd door onnodige data te verwijderen.
Het is beter om de lossless compressie-indeling te kiezen als je de oorspronkelijke videokwaliteit wilt behouden. Als vergelijkbare kwaliteit echter "goed genoeg" is, kun je je videobestanden nog kleiner maken met lossy compressie, zodat je ze eenvoudiger kunt delen.
De geschiedenis van beeldverhoudingen.
De eerste films hadden een beeldverhouding van 1,33 ofwel 4:3. Deze verhouding werd verkregen door meerdere frames van 35mm-film met de hand achter elkaar te zetten. Vanaf de introductie van de televisie tot het digitale tijdperk werd deze beeldverhouding ook voor tv-beelden gebruikt.
In 1932 ontwikkelden filmmakers een verhouding van 1,37, waarbij een geluidsspoor werd toegevoegd aan de rand van het videoframe. De Academy of Motion Picture Arts en Sciences riep dit uit tot de nieuwe officiële verhouding. Daarom werd het ook de ‘Academy Ratio’ genoemd.
Toen de televisie opkwam stapte de filmsector over op breedbeeldverhoudingen voor grootse kijkervaringen die de tv niet kon bieden. Verhoudingen van 2,59 (Cinerama), 2,35 (Cinemascope), 2,2 (Todd A-O), 2,76 (MGM 65) en 2,20 (Super Panavision) boden bijzonder brede beelden, perfect voor epische verhalen zoals Patton, Ben-Hur en Lawrence of Arabia.
Om deze filmformaten op televisie te tonen, moesten editors ‘pannen en scannen’, waarbij de randen van de film werden afgesneden (die wel 50 procent van het beeldmateriaal konden vormen) om alleen de centrale actie te tonen. Als belangrijke actie aan de rand van het frame plaatsvond, moesten editors naar de rand pannen. Regisseurs vonden dit allemaal vreselijk. Sydney Pollack daagde de Deense televisiemaatschappij zelfs voor het gerecht voor het bezoedelen van de artistieke integriteit van zijn film Three Days of the Condor. Kijkers hadden bredere televisies nodig, zodat ze op de juiste manier films konden bekijken.
HDTV-beeldverhouding.
De HD-televisie, ontwikkeld in de jaren 1990, vond een middenweg tussen de bijna vierkante 1,33- en de extra brede 2,59-verhouding. Deze middenweg is het HD-breedbeeldformaat van 1,78, dat in het algemeen bekendstaat als 16:9. Dit is nog steeds de standaard beeldverhouding voor YouTube- en Vimeo-content. (In pixels is de verhouding 1920:1080 of in 4K-resolutie 3840:2160.)
Deze gangbare beeldverhouding voor films is breed genoeg om visuele elementen op de achtergrond te tonen, maar ook hoog genoeg om menselijke emoties en intimiteit over te brengen. Je kunt films met het breedste formaat op je tv bekijken in "letterbox"-formaat (met zwarte balken aan de onder- en bovenkant), zodat je geen actie mist die de regisseur belangrijk acht.
Verticale video in opkomst.
Door het toenemende gebruik van smartphones en socialmediakanalen zoals Facebook en Instagram, worden verticale beeldverhoudingen populairder. De standaard beeldverhouding van Instagram is vierkant (1:1). Dat is voortreffelijk voor close-ups van gezichten, maar ongeschikt om een groots uitzicht op bergen of een zonsondergang aan een strand te tonen.
Velen onder ons bekijken tegenwoordig videocontent op de telefoon, zodat een verticale beeldverhouding (9:16) steeds meer wordt gebruikt. Er bestaat zelfs een Vertical Film Festival dat om de twee jaar in Australië wordt gehouden, omdat er genoeg mensen verticale korte films maken met hun telefoon.
Sommige filmmakers betreuren deze trend – met name als het betekent dat content op een breed scherm brede verticale balken krijgt naast de video – maar anderen hebben een praktischere instelling. "Het is een leuke uitdaging om het best mogelijke verhaal te maken in een verticale beeldverhouding", zegt regisseur en producent Taylor Kavanaugh. "Als alle kijkers deze dingen verticaal bekijken, waarom zou je dat dan niet aangrijpen en het zo goed mogelijk doen?"
Creative Director Toby Harriman is het daarmee eens. "Als je meeste content alleen op Instagram wordt bekeken, moet je nadenken over die beeldverhouding."
Welke beeldverhouding moet je gebruiken?
Om de juiste beeldverhouding voor je film te kiezen is het belangrijk dat je weet welke invloed deze op storytelling en de kijkervaring heeft.
Is je project gebaseerd op personages of is de omgeving zelf het onderwerp? "Projecten waarin de omgeving het onderwerp is, doen het met een verticale beeldverhouding minder goed dan met een horizontale", zegt Kavanaugh. "Projecten die grotendeels zijn gebaseerd op personages, doen het beter met een verticale beeldverhouding."
De beeldverhouding wijzigen.
Je kunt veel corrigeren in de postproductie. Als je in 4K of hoger filmt, stelt deze resolutie je in staat om elk deel van het kader te gebruiken. Je kunt de beeldverhouding van elke video wijzigen in Premiere Pro door een nieuwe reeks te maken, op Instellingen te klikken en de framegrootte aan te passen.
Verschillende formaten aanpassen.
Je kunt het type indeling op verschillende manieren wijzigen. Als je 16:9-beeldmateriaal hebt, maar je de volledige videobeelden wilt tonen op een 4:3-tv, kun je zwarte balken onder en boven je beelden toevoegen.
Je kunt ‘letterboxing’ ook vermijden met pannen en scannen. Klik in Premiere Pro op Instellingen en stel het verticale frame van je reeks in overeenkomstig het verticale frame van je 16:9-beeldmateriaal. Met deze optie worden de randen van je breedbeeldvideo bijgesneden, zodat je wellicht naar links of rechts moet pannen om te zorgen dat belangrijke actie in het kleinere kader plaatsvindt.
Er treden problemen op als je video veel actie bevat. "Als je in een zeer dynamische omgeving werkt waar alles heel snel gebeurt en je beweging in een horizontaal frame nodig hebt om het verhaal te vertellen, moet je een strategie bedenken om voldoende informatie in dat deel van het frame te houden", zegt Kavanaugh. Pannen en scannen kan tijdrovend zijn maar het is de eenvoudigste manier om het probleem op te lossen.
Formaten combineren.
Sommige filmmakers werken met allerlei beeldverhoudingen in hetzelfde project. Wes Anderson deed dit heel effectief in The Grand Budapest Hotel. Hij gebruikte de Academy Ratio in het grootste gedeelte van de film, omdat deze speelt in de jaren 1930, schakelde daarna over op de 2,35-verhouding voor de actie die plaatsvindt in de jaren in 1960 en schakelde vervolgens over op een 1,85-verhouding voor de actie in de ‘tegenwoordige tijd’ die plaatsheeft in de jaren 1980.
Als filmmakers zoals Anderson je inspireren, kun je verschillende beeldverhoudingen uitproberen in je eigen werk. Wanneer je assets importeert, behoudt Premiere Pro zo mogelijk de beeldverhouding van het frame, de pixelverhouding en de frameafmetingen, zodat de asset niet wordt bijgesneden of vervormd. Maak verschillende reeksen en pas de beeldverhoudingen handmatig aan om te voorkomen dat je per ongeluk beeldmateriaal bijsnijdt.
Ontdek hoe je een speelfilm maakt met je iPhone.
In dit artikel over Tangerine en andere films die zijn gemaakt met iPhones krijg je nuttige tips.
Van speelfilms tot sizzle reels, bedenk hoe je video zal worden weergegeven voordat je opnames maakt. Als je weet dat de meeste mensen je beelden op hun telefoon zullen bekijken, kun je problemen bij het monteren vermijden door een opnamelijst te maken met een vierkante of verticale beeldverhouding in gedachten. Als je wilt dat je werk op diverse formaten wordt afgespeeld en er altijd geweldig uitziet, moet je bepaalde scènes wellicht tweemaal schieten met verschillende soorten shots.
Zoals bij de meeste creatieve beslissingen is het cruciaal om vooruit te plannen en deze moeilijke vragen te beantwoorden: Welke beeldverhouding voor films past het beste bij de manier waarop mensen je werk waarschijnlijk gaan bekijken? Welke verhouding past het beste bij je verhaal? Gaan beide voorwaarden met elkaar samen?
