Fotografie
Wat zijn productfoto's en hoe maak je ze?
Deze commerciële vorm van fotografie kent unieke uitdagingen en kansen. Van stilering tot bewerking: leer hoe je producten optimaal neerzet en fantastische foto's maakt.
Fotografie
Deze commerciële vorm van fotografie kent unieke uitdagingen en kansen. Van stilering tot bewerking: leer hoe je producten optimaal neerzet en fantastische foto's maakt.
Het creëren van goede productfoto's is niet eenvoudig. Professionele productfotografie is de commerciële vorm van stillevenfotografie. Het kost tijd om te leren hoe je producten stileert, de belichting regelt en verschillende opnamen samenvoegt. Ontdek hoe je productspecifieke foto's maakt voor e-commerce en complexe lifestylefoto's maakt waarop het product wordt gebruikt.
Productfotografie bestaat voor een belangrijk deel uit rechttoe-rechtaan productspecifieke afbeeldingen. Deze foto's, die vaak worden gebruikt voor producten in online winkels zoals Amazon en Etsy, hebben meestal een simpele witte achtergrond om afleiding te voorkomen. Op productspecifieke afbeeldingen zie je de details van het product, zoals grootte, silhouet en kleur. Door deze details kunnen consumenten snel het gewenste product vinden als ze online winkelen.
Zorg ervoor dat je je klant leert kennen en je precies weet wat die wil voordat je productfoto's gaat maken. Willen ze dat je specifieke aspecten van het product vastlegt? Moet het label in elke opname zichtbaar zijn? Alles draait om planning, dus verzamel de informatie die je nodig hebt voordat je de fotoshoot opzet.
Bekijk voor meer informatie over de juiste apparatuur onze lijst met fotografietools die je nodig hebt om productfoto's van professionele kwaliteit te maken.
Het spreekt voor zich dat je een goede camera nodig hebt voor je productfotoshoot. Als je budget beperkt is, gebruik dan gewoon je smartphone. Met een telefooncamera met een hoge resolutie kun je prachtige foto's maken, die je direct kunt importeren in fotobewerkingssoftware op je computer zodat je ze gemakkelijk kunt retoucheren. Maar de meeste professionals geven de voorkeur aan DSLR-camera's die een breder scala aan instellingen en functies bieden.
De juiste lens is essentieel voor je productfotoshoot. Een langere lens – 100 mm of meer – is heel geschikt om buiten objecten in de verte te fotograferen. Maar bij een productfotoshoot waar je veel dichter bij je onderwerp staat, zijn kortere lenzen de beste keuze.
Voor productspecifieke opnamen "gebruik ik vrijwel altijd mijn 50-mm lens en mijn DSLR", zegt product- en voedselfotograaf Sarah Aagesen. "Ik neem ook een 20-mm lens mee voor opnamen met een grotere hoek en een macrolens voor het geval ik kleine details moet vastleggen." Met verschillende lenzen kun je je snel aanpassen aan de uitdagingen van de shoot.
Gebruik bij foto's zonder beweging nooit de autofocusfunctie van de camera. "Als je onderwerp niet beweegt, is er geen reden om autofocus te gebruiken. Plaats de camera op een statief en stel handmatig scherp", is het advies van professioneel fotograaf Jason Deymonaz. Zorg er ook voor dat je een draadontspanner gebruikt, zodat de camera niet per ongeluk beweegt als je de foto maakt. Als je meerdere opnamen vanuit dezelfde hoek maakt om deze later samen te voegen, kan dit je veel tijd besparen.
Als productfotograaf is het jouw verantwoordelijkheid dat het product er zo goed mogelijk uitziet. Deymonaz: "Ik heb altijd mijn schoonmaakspullen bij me: glasreiniger, schaar en een agressief reinigingsmiddel om labels, vingerafdrukken en stof te verwijderen. Ik zorg ervoor dat het product er op de camera zo mooi mogelijk uitziet en dat scheelt me veel tijd bij de nabewerking." Als er op het product een stofje zit dat op elke foto zichtbaar is, moet je elke afbeelding bewerken en dat kost veel tijd. Als je kleding of stoffen fotografeert, zorg dan dat je ongewenste kreukels eerst hebt glad gestreken.
Zorg voor de juiste set-up voor je opname. Werk met een effen achtergrond, bijvoorbeeld wit of zwart, stof of papier. Zo creëer je kwalitatief goede afbeeldingen. Het product moet op deze foto's schitteren, dus houd de achtergrond eenvoudig en overzichtelijk zodat de kijker niet wordt afgeleid.
Overweeg een softbox te gebruiken voor de belichting. Deze zorgt voor verspreid, zacht licht en minder harde schaduwen. Aangezien je wilt dat kijkers de labels kunnen lezen en details kunnen zien, moet je belichting voor productspecifieke foto's eenvoudig zijn: alles moet goed verlicht zijn. Gebruik eventueel ook een lichttent en kunstlicht. Een lichttent is een kubusvormig draadframe dat is bedekt met een dunne witte stof. Het zorgt binnen voor een zacht, verspreid licht dat perfect is voor gelijkmatige belichting van kleine voorwerpen.
"Voor productspecifieke foto's raad ik geen natuurlijk licht aan, omdat dit zo snel kan veranderen", legt Aagesen uit. "Meestal maak je meerdere opnamen vanuit verschillende hoeken en als je licht gebruikt dat door een raam naar binnen valt, fotografeer je ineens in een totaal ander licht als het bewolkt wordt." Aangezien natuurlijk licht veranderlijk is en moeilijk kan worden gerepliceerd, is studiobelichting vaak beter. Er is tenslotte een kans dat je in de toekomst meer foto's moet maken bij de lancering van een nieuwe versie van het product.
Zorg ervoor dat je stroboscopen, reflectoren of andere lichtbronnen bij de hand hebt voor het geval je meer licht nodig hebt.
Bij productfotografie draait alles om consistentie en precisie, en daarom moet je altijd met een statief werken. Met een verstelbaar statief kun je experimenteren tot je de perfecte hoek hebt gevonden voor je product en de manier waarop het wordt belicht. Vervolgens zet je het statief vast om de opnamen te maken. Fotografeer je product altijd vanuit meerdere hoeken. Zo zorg je ervoor dat consumenten de afmetingen kunnen zien en dat verschillende productfoto's er online en in ander marketingmateriaal uniek en interessant uitzien.
Voor sommige voorwerpen moet je meerdere opnamen maken om verschillende details of delen van het product in het best mogelijke licht vast te leggen. Deymonaz: "Ik maak drie tot tien verschillende opnamen en voeg ze samen in één opname." Bij een klein voorwerp of een geringe scherptediepte moet je wellicht ook focusstacking gebruiken om er zeker van te zijn dat elk onderdeel in focus is.
Aarzel niet om tijdens het fotograferen kun je belichtingsinstellingen aan te passen. Zelfs een kleine wijziging in een van de drie hoofdinstellingen kan de look-and-feel van je foto drastisch veranderen.
Bewerk en orden foto's, sla ze op en deel ze vanaf elke locatie.
Als de fotoshoot voorbij is, wordt het pas echt leuk. Wanneer je je foto's importeert, of dat nu vanaf een harde schijf, cloudopslag of rechtstreeks vanaf de geheugenkaart van je camera is, kun je de puntjes op de i zetten om ervoor te zorgen dat het product er piekfijn uitziet.
Je kunt je fotobewerkingsworkflow stroomlijnen door een fotobeheerprogramma zoals Adobe Photoshop Lightroom te gebruiken. Daarmee orden je eenvoudig de tientallen of honderden foto's die je tijdens de shoot hebt gemaakt. Je kunt zelfs batchbewerkingen toepassen op al je foto's terwijl ze worden geïmporteerd om eventuele fouten uit de studio te corrigeren.
Als het om fotobewerking gaat, heeft elke fotograaf zijn eigen voorkeuren. Aagesen: "Als eerste pak ik altijd eventuele problemen met de helderheid en belichting aan. Vervolgens pas ik de witbalans aan en zorg ik ervoor dat de kleuren precies goed zijn. Daarna bewerk ik het contrast, de hooglichten en de schaduwen."
Tijdens de nabewerking kun je een saaie productfoto omtoveren tot een schitterende afbeelding. Het is dan wel essentieel dat je de beschikbare tools begrijpt. Bekijk de volgende tutorials over nabewerking om ervoor te zorgen dat je foto's opvallen:
Lifestylefoto's geven klanten een beter idee hoe ze een product in hun dagelijkse leven kunnen gebruiken. Hoewel ze anders zijn dan productspecifieke foto's, gelden voor lifestylefoto's veel van dezelfde regels.
Met lifestylefoto's werk je vaak met modellen die het gebruik van het product illustreren. "Modellen spelen wel een belangrijke, maar geen centrale rol in de shoot", legt Aagesen uit. "Ze zijn ondersteunend en de hoofdrol is weggelegd voor het product. Je hoeft niet op elke foto het gezicht van het model te laten zien." Maak een close-up van het product in iemands hand en probeer verschillende poses uit om het er natuurlijk te laten uitzien.
Maak een lijst met de opnamen die je wilt maken om er zeker van te zijn dat je tijdens de shoot alle benodigde foto's maakt. Maak aan de hand van de opnamelijst allerlei verschillende opnamen en experimenteer vervolgens nog een beetje. Dit is je kans om artistiekere en fantasierijkere productfoto's te maken. Soms zijn niet-geplande foto's de beste van de shoot.
Zoals gezegd, natuurlijk licht is niet geweldig voor productspecifieke foto's. Maar het is vaak perfect voor lifestylefoto's. Zonder veel inspanningen van jouw kant kan het de scène gelijkmatig en natuurlijk belichten. Aagesen: "Maar kijk uit met fotograferen in direct zonlicht, omdat dit kan zorgen voor harde schaduwen, vooral bij een weerspiegelend of glanzend product". Probeer op een zeer heldere dag in de schaduw te fotograferen en laat natuurlijk licht in je opname weerkaatsen via reflectoren.
---
Soms leg je per ongeluk een schittering op je product vast of wil je mensen of auto's uit de achtergrond verwijderen. Bekijk dan in de volgende tutorials hoe je de productfoto kunt perfectioneren.
Met de groei van online winkelen is dit het juiste moment om een professionele productfotograaf te worden. E-commercewebsites zoals Amazon domineren de detailhandel en met sites als Shopify, Etsy en eBay kan elk klein bedrijf snel een online aanwezigheid opbouwen. Voordat een bedrijf je zal vragen productfoto's te maken, moet je eerst laten zien dat je goed werk levert.
Wil je klanten werven voor je productfotografiebedrijf, dan moet je als eerste een portfolio samenstellen. Verzamel je beste werk op één site en deel de link met potentiële klanten. Zet hier alleen je allerbeste foto's op, zodat je mensen niet overdondert met te veel werk. Beperk jezelf tot 20 tot 25 afbeeldingen van verschillende producten in verschillende stijlen en settings. Je wilt niet alleen je artistieke kwaliteiten maar ook je veelzijdigheid laten zien.
Afbeeldingsbestanden met een hoge resolutie zijn vaak erg groot. Als je veel van die bestanden op je website host, kan dat veel serverruimte in beslag nemen. Om zoveel mogelijk afbeeldingen te uploaden zonder dat de kosten voor webhosting de pan uit rijzen, kun je een programma als Adobe Lightroom gebruiken om je afbeeldingen te comprimeren voordat je ze uploadt. Door je afbeeldingen op te slaan als JPG- of TIFF-bestanden kun je de bestandsgrootte verminderen zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit of helderheid van je foto's.
Besteed zorg aan het opstellen van de sectie Over. Geef basisinformatie over je achtergrond, zoals relevante werkervaring en opleidingen, maar voeg ook enkele persoonlijke details toe waaruit je persoonlijkheid en interesses blijken. Misschien kun je zelfs een foto van jezelf toevoegen. En zorg er natuurlijk voor dat je e-mailadres en telefoonnummer erbij staan, zodat mensen contact met je kunnen opnemen.
Je tarieven zijn afhankelijk van je ervaring, kosten, projectlocatie en hoe ingewikkeld het project is. De prijs voor een e-commercefoto die door de klant wordt gebruikt, begint bij € 20 per foto en kan oplopen tot € 50. Voor grote projecten met verschillende producten of een hele catalogus kun je een prijs berekenen voor de hele shoot.
Bekijk de tarieven van gevestigde fotografen in jouw regio om uit te zoeken wat je per shoot kunt vragen en een gevoel voor de markt te ontwikkelen. Deel je portfolio vervolgens met bedrijven in de regio en bied concurrerende prijzen aan. Naarmate je meer ervaring opdoet in commerciële fotografie, kun je een vast tarief gaan hanteren. Dat kan oplopen van een paar honderd euro voor een fotoshoot van één dag tot enkele duizenden euro's.
Waar je ook begint, onthoud dat je met elke opdracht meer leert en je portfolio aanvult. Met elk nieuw probleem dat je oplost, heb je weer één extra tool in je toolkit. Zolang je foto's blijft maken, blijf je jezelf verbeteren en naarmate je beter wordt, kun je uitdagendere opdrachten zoeken en meer voor je werk vragen.
Bijdragers