Fotografie
Kunstfotografie overlapt met landschaps- en portretfotografie en nog vele andere stijlen van beelden vastleggen. Maar kunstfotografie wordt gekenmerkt door de aanpak die een kunstenaar gebruikt om op een bepaalde manier foto's te maken.
Een verkenning van de wereld van de kunstfotografie leidt tot de eeuwenoude vraag: “Wat is kunst?” Het is een beladen vraag die vaak neerkomt op de intentie van de kunstenaar. Kunst onderscheidt zich door de benadering van de kunstenaar bij het maken van werk. “Kunstfotografie is het opzettelijke gebruik van fotografie als artistiek medium van voorkeur, met als doel het uitwerken van je conceptuele idee,” legt docent en fotograaf Ariel Wilson uit. Dit onderscheidt kunstfoto's van snelle kiekjes met een camera.
In tegenstelling tot fotojournalistiek of commerciële fotografie is "kunstfotografie het bezig zijn van een individu met een bepaalde interesse, wat niet in opdracht wordt gedaan en niet door een externe invloed wordt aangedreven", legt fotograaf en docent Adam Long uit. Commerciële fotografie wordt gemaakt met een doel, om producten ten toon te stellen en verkoop te genereren. Fotojournalistiek en een deel van de documentairefotografie gaan over het vastleggen van de waarheid in wat er wordt gefotografeerd, en de bedoeling is om een bepaald onderwerp of scène zo objectief mogelijk te documenteren. “Er is een conceptueel verschil als het om kunst gaat,” zegt Long.
Kunstfotografie is een kans voor een kunstenaar om ideeën te onderzoeken en te communiceren. De resulterende beelden kunnen landschappen, portretten, stillevens of abstracte beelden zijn. Maar voordat je erin springt en zelf kunstafbeeldingen gaat maken, is het belangrijk om van de professionals te leren en het werk in het genre te leren kennen. Door dit werk te onderzoeken kun je beter bepalen wat voor soort kunst jij wilt maken.
Van historische landschapsfotografen zoals Ansel Adams tot eigentijdse professionals zoals Dan Tom valt het fotograferen van landschappen vaak binnen het gebied van de kunst. Deze kunstenaars communiceren de waarheid van een scène en willen die met de wereld delen. In het werk van landschapsfotografen valt veel te leren over milieukwesties en de natuur van de wereld.
Portretten maken kan een prachtig voorbeeld van kunst zijn, maar niet alle portretten worden als kunst gezien. Foto's van hoofden die voor een bedrijfswebsite worden gemaakt, worden bijvoorbeeld niet als kunst beschouwd. Maar portretten die met een bepaalde intentie worden gemaakt, zoals die van Justin Dingwall, of het werk van de legendarische Robert Mapplethorpe, proberen de wereld weer te geven en communiceren een poging om die te begrijpen. Mensen worden aangetrokken tot het kijken naar andere mensen, en portretten en zelfportretten zijn een mooie gelegenheid om de ervaring van de menselijke conditie vast te leggen.
Een stilleven is een verzameling levenloze objecten die zijn opgesteld als het onderwerp van een compositie. In musea over de hele wereld zijn talloze beroemde schilderijen en foto's van stillevens te vinden. Terwijl foto's van stillevens tegenwoordig vaak de vorm van productfotografie aannemen, kun je, wanneer je net als fotograaf Elise Mesner buiten de gebaande paden treedt, iets unieks en fantasierijks vastleggen. Als je iets eenvoudigs op een grillige manier benadert, kun je een eigen stem ontwikkelen en een nieuw perspectief op dat item vinden.
De wereld van de fotografie is vrijwel eindeloos, en dit zijn maar een paar van de vormen die kunstfoto's kunnen aannemen. Als je interesse hebt in straatfotografie, modefotografie of astrofotografie, doe dan wat onderzoek en ontdek in deze vakgebieden de beroemde werken die jou inspireren. Leren van de professionals is een onschatbaar hulpmiddel om je vaardigheden te verbeteren.
Kunst is subjectief, maar dezelfde regels die een commerciële of productfoto succesvol maken, zorgen ook voor een mooie kunstfoto. Fotograaf en docent Tina Tryforos adviseert om te focussen op “boeiende content die de kijker binnenhaalt, een echt goede compositie en mooi licht.”
“Vaak voldoen goede kunstfoto's aan drie criteria,” zegt fotograaf en docent Ariel Wilson. “Ze hebben een esthetische aantrekkingskracht en zijn visueel aansprekend, ze zijn goed geconstrueerd en vervaardigd, en ze hebben een bepaalde vorm van conceptuele betrokkenheid.” Als je een interessant beeld kunt maken dat goed is geconstrueerd en verband houdt met een breder idee, kun je mooie kunstfoto's maken.
Je hoeft je foto niet perfect vast te leggen met de camera. Tools voor nabewerking zoals Adobe Photoshop of Lightroom kunnen je helpen je afbeelding te transformeren en te verbeteren. “Gebruik alles wat je nodig hebt om je punt over te brengen,” zegt Long. Bij foto's en digitale kunst is alles open voor interpretatie. Het is allemaal kunst. Zo is een foto van een appel geen appel: het is een representatie van een appel. En afhankelijk van het licht, de belichting en de compositie van dat beeld verandert de bedoeling van de foto.
Voor het maken van mooie kunstfoto's moet je de tools begrijpen die je ter beschikking staan. Ontdek hoe je je camera kunt gebruiken en probeer verschillende instellingen uit. Als je de subtiliteiten van scherptediepte, brandpuntsafstand en sluitersnelheid begrijpt, kun je die tools gebruiken om je ideeën beter over te brengen.
Probeer een alledaags voorwerp 100 keer te fotograferen om te zien welke verschillende perspectieven en beelden je kunt creëren. Misschien is 95 procent van die foto's nutteloos, maar je zult wel je tools beter begrijpen, en misschien hou je er vijf heel interessante foto's aan over. Als je gewend bent in kleur te fotograferen, probeer voor de verandering dan eens zwart-witfoto's te maken. Door de manier van fotograferen te veranderen kun je je ideeën naar een hoger niveau brengen en een nieuw perspectief ontdekken.
Als je de regels voor compositie begrijpt, zoals de regel-van-derden, kun je die regels opzettelijk breken om je ideeën duidelijker over te brengen. Maak de volgende keer dat je een fotosessie doet, wat extra foto's onder een vreemde of interessante hoek. Door foto's te vergelijken die de standaard compositieregels volgen of juist breken, kun je nieuwe manieren vinden om een focus te leggen of ideeën te communiceren.
De beste kunst gebeurt wanneer kunstenaars de onderwerpen verkennen waarvoor ze passie voelen. “Kunstfoto's kunnen de politiek van representatie en materialisme duidelijk maken,” zegt Wilson. Als kunstenaar is het aan jou welke ideeën je wilt onderzoeken, maar het is gemakkelijker om interessant werk te maken wanneer die ideeën belangrijk voor je zijn.
Kunstgalerieën, musea, bedrijven en woonhuizen zijn de plaatsen waar kunstfoto’s primair worden getoond. Voor succes is het van belang om uitstekende kunstfotoafdrukken te maken. Of je je foto's nu van films afdrukt in een doka, of beelden digitaal perfectioneert voordat je ze laat afdrukken, zorg ervoor dat je je foto's in de fysieke wereld bekijkt. Een foto brengt andere ideeën over op een telefoonscherm dan aan de muur van een kunstgalerie. Grootte, schaal en fysicaliteit veranderen allemaal de manier waarop een kijker jouw kunstwerk interpreteert.
“Niet iedereen kan uitsluitend een kunstfotograaf zijn. Veel mensen doen allerlei verschillende dingen,” zegt Tryforos. Omdat kunst meestal niet met een commercieel doel wordt gemaakt, kunnen de meeste mensen zich niet uitsluitend op het maken van kunst concentreren. Maar dat betekent niet dat je geen kunst moet maken.
Of je fotografie nu beoefent als hobby, of dat je een professionele fotograaf bent die daarnaast kunst maakt, je kunt foto's blijven maken om je ideeën met de wereld te delen. Kunstfotografie verschilt conceptueel van andere fotografievakgebieden omdat deze wordt aangestuurd door de interesses, ideeën en persoonlijke doelen van de kunstenaar. Nu is het perfecte moment om je passies te verkennen en mooie kunstfoto's te maken die jou boeien.
Bijdragers
