Fotografie
Ontdek waarom het vak van modefotografie zo fantastisch is. Bekijk vervolgens tips van professionals om je modeshoot tot een succes te maken, van het schetsen van je visie tot het bewerken van je foto's.
Als combinatie van product-, portret- en zelfs kunstfotografie is modefotografie een genre waarin kunst en commercie zijn verenigd. "Modefotografie is de manier waarop een fotograaf zijn eigen oog en perspectief gebruikt om elk gewenst object in de modesector te accentueren, te veranderen en toe te spreken", aldus fotograaf Flo Ngala. "Er zijn zoveel verschillende vormen van modefotografie – studio-opnamen voor e-commerce, opnamen in de woestijn of shoots in de straten van New York."
De essentie van modefotografie is het vertellen van een verhaal. En er zijn eindeloos veel mogelijkheden om het te vertellen. "Bij de meest succesvolle modefotografen heeft alles wat ze doen een verhaal", aldus fotograaf Grace Rivera. "En het mooiste is: je kunt het verhaal op elk moment veranderen. Er zijn geen regels behalve dat je een verhaal in gedachten moet hebben." Bekijk deze tips van experts als je je wilt verdiepen in deze kunstvorm.
Onderzoek eerst wat de professionals in modefotografie doen. Zo doe je inspiratie op en ontwikkel je ideeën over hoe je wilt dat je eigen shoots verlopen. Het draait allemaal om planning. "Afbeeldingen zien er altijd beter uit als ze zijn gestileerd en met een vooropgezet doel lijken te zijn gemaakt", aldus Ngala.
Voordat Ngala serieus als fotograaf aan de slag ging, verslond ze modetijdschriften – niet alleen Vogue en Elle, maar ook minder bekende publicaties – met innovatieve modefoto's in 'street style' en bij artikelen. Bekijk foto's die je inspireren, bijvoorbeeld op websites met interessante productafbeeldingen en op kanalen als Instagram. Ngala: "Je moet afbeeldingen bekijken om te ontdekken wat je aantrekkelijk vindt aan het maken ervan. Vervolgens kun je bedenken hoe je dat in je eigen werkwijze kunt implementeren."
Creëer een collage van inspirerende afbeeldingen en een lijst van elke foto die je wilt maken. Blijf tijdens de shoot hiernaar kijken om ervoor te zorgen dat je je visie trouw blijft. "Ik schrijf graag specifieke bijvoeglijke naamwoorden op waarop ik kan terugvallen, 'aards' of 'stralend' bijvoorbeeld", aldus Ngala. "Kleurtheorie is ook heel belangrijk." Ze gebruikt Adobe Color en de functie Kleurenwiel om complementaire kleuren te vinden voor shots.
Modefotografie is heel veelzijdig, van het maken van productfoto's voor online verkoop tot studio-opnamen of lifestylefoto's van kleding die wordt gedragen (zoals in een lookbook van een merk) tot zelfs tijdschriftfoto's voor topmerken met supermodellen en make-upartiesten (zoals de pagina's van Vanity Fair of Harper's Bazaar). De volgende fotografietips helpen je om aan de slag te gaan, wat je einddoel ook is.
Begin met opnamen waar geen druk op staat, met jezelf of een vriend(in) als model. Van de belichting tot de styling: oefening baart kunst. Probeer verschillende belichtingsvormen en composities en kijk wat het effect is. Maak je in het begin niet druk over het ontbreken van de juiste kleding. "Drapeer gewoon stof om je model en gebruik huishoudelijke artikelen als attributen", adviseert Rivera. "Als je iets kunt maken met niets, heb je goud in je vingers."
Veel succesvolle modemerken passen niet in het typische beeld van glamour en elegantie. Het presenteren van een verhaal dat speciaal is en de belangstelling trekt is belangrijker dan ervoor te zorgen dat alles er perfect of fancy uitziet. "Veel merken helpen cultuur vorm te geven omdat ze niet super'fashion' zijn", legt Ngala uit. "Het creëren van een vibe is een belangrijke vaardigheid om onder de knie te krijgen."
Het is bij modeshoots belangrijk dat je je modellen op hun gemak stelt. Dit is een grondbeginsel van portretkunst. Werk je met een nieuw model, zorg er dan eerst voor dat het ijs gebroken is en dat je elkaar leert kennen. Ngala: "Het mooie van modefotografie is dat het ontstaat als mensen zichzelf zijn". Oefen eerst met mensen in je naaste omgeving voordat je gaat werken met modellen. Zie welke aanwijzingen je hun moet geven om de gewenste opnamen te maken. Probeer ongedwongen opnamen te maken, op momenten dat ze er niet op bedacht zijn.
De kwaliteit van het kledingstuk komt over in de foto's. "Of je het leuk vindt of niet, de kleding bepaalt de look and feel van de foto", aldus Ngala. Besteed ook aandacht aan de styling van de kleding. Hoe hangt het op het model. Zijn er kreukels? Zijn er interessantere combinaties van kledingstukken? "Je kunt de beste belichting en de beste locatie hebben, maar als de styling niet goed is, wordt het geen succes", waarschuwt Rivera.
Alles wat je nodig hebt om aan de slag te gaan, zijn een camera, een lichtbron en een achtergrond, en dit hoeft niet meer te zijn dan een fel verlicht venster en een laken. Als je zelf ook het model bent, is een statief ook handig. Begin eenvoudig en gebruik de volgende tactieken om steeds beter te worden.
"Voor mij draait alles om belichting", zegt Ngala. "Dat is het verschil tussen een goede en een geweldige foto." Bestudeer technieken voor portretbelichting om een idee te krijgen hoe je binnenopnamen kunt belichten. Bekijk waarin je kunt investeren. Rivera: "Ik heb altijd een of twee stroboscooplichten en V-flats". V-flats zijn reflectiepanelen die helpen het licht van de stroboscoop te verstrooien om de ruimte te vullen. Toen Rivera net begon, mocht ze een fotostudio gebruiken. "Ik kon er in het weekend in en speelde dan met belichting. Het is nog steeds een eindeloze ontdekkingstocht."
Modefotografie verschilt van kunst- en portretfotografie omdat je vaak minder ruimte hebt voor het artistiek gebruik van focus. Ngala: "Ik maak graag foto's met een zeer geringe scherptediepte, maar bij fotoshoots en een laag diafragma kunnen de randen van de kleren onscherp zijn, dus moet ik dat aanpassen".
Het is belangrijk gedurende het proces te spelen met je instellingen. "Veel fouten die ik maak, komen door mijn camera-instellingen — als ik te snel fotografeer en mezelf voorbij ren", aldus Rivera. Start bij gewone studio-opnamen, waar alles scherp en in focus moet zijn, met de volgende instellingen en pas ze zo nodig aan:
Controleer de belichting voordat de modellen er zijn. Maak een aantal testopnamen van jezelf of een stand-in en breng zo nodig wijzigingen aan. Zo weet je zeker dat je belichting en camera-instellingen in orde zijn.
Vergeet tijdens de shoot niet te stoppen, adem te halen en je opnamen te controleren. Controleer de producten of modellen ook op stylingproblemen. Het is veel eenvoudiger tijdens de opname een kreukel of een verdwaalde haarlok weg te halen dan later tijdens de bewerking. Zorg zo mogelijk voor een stylist op de set die op dergelijke zaken let.
Fotograferen gaat over planning en intuïtie, maar bij de bewerking draait het om grondigheid. "Het selectieproces zelf is ongelooflijk belangrijk", zegt Ngala. "Je kunt zien dat sommige fotografen talentvol zijn, maar niet de juiste foto's kiezen of nog niet door hebben hoe je die het best kunt bewerken." Hieronder zie je een aantal nuttige bewerkingstips:
Ngala raadt aan Lightroom te gebruiken om de juiste foto's te selecteren. Ga kritisch door je foto's heen en kies alleen opnamen die de moeite waard zijn om te bewerken. Je kiest van de 100 opnamen misschien 40 foto's om te bewerken. Voer vervolgens basisbewerkingen uit in Lightroom, met tools als Kleurtooncurve. Stap daarna over op Adobe Photoshop om foto's te retoucheren.
Spons in Photoshop is een geweldige manier om selectief de kleur in bepaalde onderdelen van je foto naar voren te halen. Je kunt bijvoorbeeld zonder oververzadiging van iemands huidtint het groen van diens trui verdiepen.
Met internet binnen handbereik en een camera op elk apparaat kan iedereen zich verdiepen in dit steeds veranderende genre. Ngala: "Het mooie van mode is dat het iets is dat we allemaal gebruiken, bewust of onbewust".
"Bekijk afbeeldingen, vind fotografen die je aanspreken en begin gewoon", zegt Rivera. "De enige manier om van punt A naar punt B te komen is om vaak te vallen. Je moet er gewoon tijd insteken, je erin verdiepen en zoveel mogelijk opnamen maken. Ook al is het gewoon op je telefoon." Plan thuis een shoot, neem de tijd om je foto's te bewerken, herhaal het proces en zie hoe je talent groeit."
