VIDÉO
Production vidéo : guide pratique pour créer du contenu de qualité
Découvrez les principes de base de la réalisation d’une vidéo ou d’un film, de la première version au montage final, et bénéficiez de conseils professionnels pour maîtriser toutes les étapes du processus.
En quoi consiste la production vidéo ?
La production vidéo comporte de nombreuses étapes (élaboration du concept, rédaction des scripts et des storyboards, installation des caméras, tournage, scénographie, dépannage, montage des séquences et ajout d’illustrations) au cours desquelles vos idées prennent vie sous forme de séquences visuelles attrayantes.
Préparation du terrain (préproduction)
La préproduction est la première phase de planification des projets de production vidéo. Nécessaire pour effectuer différentes opérations primordiales, comme la définition des objectifs, le développement du concept, la création de storyboards, l’établissement des plannings et des budgets, le financement et le recrutement, elle peut s’étaler sur trois à douze mois dans le cas des longs métrages. Il faut impérativement faire preuve d’efficacité à ce stade pour anticiper les problèmes risquant de grever le budget ou de faire déraper le projet. Si les tâches à accomplir et leur complexité varient selon que vous réalisez des vidéos à visée marketing locale ou des clips musicaux à gros budget, par exemple, la planification est prioritaire dans la mesure où elle donne le ton du projet.
Découverte du processus de planification
Le lancement du projet est confié au producteur ou à la productrice, en charge des aspects logistiques comme le financement et le recrutement, ainsi qu’au réalisateur ou à la réalisatrice, responsable de la direction artistique. La clientèle (particuliers ou entreprises) peut engager une société de production pour la prestation de services vidéo.
Les scénaristes, les directeurs et les directrices de la photographie et le réalisateur ou la réalisatrice créent les storyboards et adaptent les scripts. L’équipe de production se met, quant à elle, en quête de lieux de tournage, finalise les budgets et établit le calendrier.
« Généralement, le réalisateur ou la réalisatrice et le directeur ou la directrice de la photographie se réunissent pour rechercher des talents et discuter des lieux envisageables », explique le vidéaste Hiroshi Hara. Lors de la préproduction, il est primordial de dresser une liste des prises de vue afin de déterminer le calendrier de tournage.
Il est par ailleurs judicieux de fixer le plus tôt possible la date de publication de la vidéo en réfléchissant à la stratégie marketing qui sera déployée pendant la production.
Vérifiez que l’équipe a connaissance de cette stratégie avant le début du tournage. « Même si le calendrier évolue, la résolution des problèmes en phase de préproduction vous permettra de vous concentrer sur les performances et la meilleure prise de vue possible », explique Hiroshi Hara.
Production (tournage)
À l’issue de la préproduction, place à la phase de photographie principale au cours de laquelle vous effectuerez les prises de vue en extérieur. En plus du tournage proprement dit, il s’agit d’assurer la coordination des membres de l’équipe, la gestion du matériel et la logistique sur les plateaux. Cette étape se concentre sur la séquence principale, tandis qu’une équipe secondaire se charge habituellement d’enregistrer les bobines B, les voix off et les effets sonores. Dans le cas d’un long métrage, la vidéographie dure en général un à trois mois, alors que tout est bouclé en un jour ou deux pour une courte vidéo promotionnelle ou explicative.
Quelle que soit l’envergure du projet, la réalisation cinématographique fait appel à une multitude de spécialistes. Formez une équipe capable d’assurer toutes les fonctions essentielles, en incluant au moins un cadreur ou une cadreuse, un réalisateur ou une réalisatrice, un producteur ou une productrice, une ingénieure ou un ingénieur du son et un ou une éclairagiste.
Conseils pour travailler avec des acteurs et des actrices non professionnelles ou sur des vidéos institutionnelles
Si les acteurs et les actrices ont l’avantage de l’expérience et de l’aisance sur les plateaux, vous devrez bien souvent filmer des vidéos marketing et institutionnelles mettant en scène des personnes qui n’exercent pas à titre professionnel.
« Lorsque vous travaillez avec des acteurs ou des actrices non professionnelles ou avec des entreprises, il est indispensable d’adapter le tournage en fonction de leur planning et de leur degré d’aisance, de façon à garantir efficacité et absence de stress, conseille la vidéaste Margaret Kurniawan. Utilisez des doublures pour régler l’éclairage, le son et la caméra. Ainsi, vous pourrez faire venir les comédiens et les comédiennes au dernier moment, lorsque tout est prêt. »
Postproduction
Le tournage terminé, il faut s’attaquer au montage, qui consiste à organiser, compiler, séquencer et améliorer les séquences brutes pour les transformer en vidéo de qualité. Les coloristes se chargent de l’étalonnage et de la correction des couleurs, tandis que les ingénieures et ingénieurs du son mixent le contenu audio.
Le montage peut prendre plusieurs mois. Si elle doit s’en tenir à un calendrier strict, l’équipe dédiée a le temps de peaufiner le résultat à l’aide d’applications de référence comme Adobe Premiere Pro.
- Introduction au montage vidéo: découvrez les bases du montage vidéo pour mieux comprendre le processus et développer vos compétences.
- Réalisation d’un montage expressif: explorez cette technique qui permet de suivre deux récits en simultané.
Conseils utiles et bonnes pratiques pour réaliser des vidéos
- Planification minutieuse : rédigez un brief, un storyboard et un script, et dressez une liste des prises de vue. Prévoyez également des répétitions.
- Choix du lieu : effectuez des repérages en amont en prêtant attention à différents critères tels que les bruits de fond. N’hésitez pas à réaliser des tests.
- Création d’un plan de situation : les plans de situation aident à adopter un point de vue particulier ou à montrer l’environnement dans lequel le personnage évolue.
- Éclairage tamisé : optez pour une lumière tamisée afin d’éviter les ombres crues. Utilisez la lumière naturelle ou installez un système d’éclairage à trois points.
- Simplicité des décors : renoncez aux arrière-plans surchargés qui détournent l’attention du sujet principal.
- Son cristallin : utilisez du matériel d’enregistrement de qualité et optimisez la qualité audio en éliminant les bruits de fond.
Production vidéo et réalisation cinématographique : les grandes différences
La production vidéo vise à créer des contenus pour différents supports, y compris des vidéos marketing, institutionnelles et destinées aux médias en ligne. Souvent de courte durée, elle se caractérise par la simplicité des scénarios et la commodité des installations de tournage.
La réalisation cinématographique consiste, quant à elle, à créer des courts ou longs métrages ou à mettre en scène des récits complexes. Elle nécessite donc une longue phase de préproduction, un storytelling approfondi et une équipe conséquente. Les cycles de production sont plus longs, les scripts extrêmement détaillés et les impératifs de production très stricts.
Maintenant que vous savez ce qui différencie ces approches, choisissez celle qui correspond le mieux à votre projet.
Vous avez des questions ? Nous avons des réponses !
Les quatre étapes principales sont les suivantes :
1) Développement
2) Préproduction
3) Production
4) Postproduction
