Photographie
Cette forme commerciale de photographie s’accompagne d’un ensemble unique de défis et d’opportunités. Du stylisme à l’édition, apprenez à peaufiner vos produits et à prendre de superbes photos.
Il n’est pas facile de créer des photos de produits de haute qualité. La photographie professionnelle de produits est la forme commerciale de la photographie de nature morte. Apprendre à styliser des produits, à mettre en place un éclairage et à composer différentes expositions prend du temps. Découvrez comment créer des photos simples de produits pour répondre aux enjeux du e-commerce et des photos lifestyle complexes pour montrer un produit en situation.
L’une des principales formes de photographie de produits consiste en une prise de vue qui présente uniquement et directement le produit, sans mise en scène. Communément utilisées pour les listes de produits dans les magasins en ligne tels qu’Amazon ou Etsy, ces photos sont généralement prises avec un simple fond blanc pour limiter les distractions. Les images réservées aux produits capturent les détails de l’objet, tels que la taille, la silhouette et la couleur. Ces précisions aident les consommateurs à trouver exactement ce qu’ils recherchent lorsqu’ils font des achats en ligne.
Avant de vous plonger dans les photos des produits, assurez-vous que vous êtes en contact avec votre client et que vous savez exactement ce qu’il recherche. Y a-t-il des angles spécifiques du produit qu’ils doivent obtenir ? L’étiquette doit-elle être visible à chaque séance ? L’anticipation est la clé de la perfection, alors rassemblez toutes les informations dont vous avez besoin avant d’organiser votre séance photo.
Pour plus d’informations sur l’équipement à acquérir, consultez notre liste d’outils de photographie nécessaires pour créer des photos de produits de qualité professionnelle.
Il va sans dire que la photographie de produits nécessite un bon appareil photo. Si votre budget est limité, n’hésitez pas à utiliser votre smartphone. Un appareil photo de téléphone haute résolution peut parfois prendre des photos incroyables, qui peuvent être importées directement dans une application de retouche photo sur votre ordinateur. Ceci étant, la plupart des photographes professionnels préfèrent utiliser un appareil reflex numérique, qui offre davantage de réglages et de fonctions.
Du choix de l’objectif peut dépendre le succès ou l’échec de votre séance de photos de produits. Un objectif plus long (100 mm ou plus) permet de photographier des objets éloignés en extérieur. En revanche, pour des photos de produits où vous serez beaucoup plus proche de votre sujet, optez pour des objectifs plus courts.
Pour les photos de produits seuls, « j’utilise presque toujours l’objectif 50 mm avec mon appareil reflex numérique, note Sarah Aagesen, photographe culinaire et de produits. Je prendrai également un 20 mm pour les prises de vue en grand-angle et un objectif macro au cas où il y aurait de petits détails à saisir. » La diversité des objectifs disponibles vous permet de vous adapter aux défis d’une prise de vue.
Pour les photos de produits fixes, n’utilisez jamais la fonction autofocus de l’appareil photo. « Si l’objet ne bouge pas, il n’y a aucune raison d’utiliser l’autofocus (mise au point automatique). Placez l’appareil photo sur un trépied et utilisez la mise au point manuelle », explique le photographe professionnel, Jason Deymonaz. Veillez également à utiliser un câble de déclencheur, afin de ne pas déplacer involontairement l’appareil photo pendant la séance. Si vous prenez plusieurs expositions sous le même angle pour faire un composite plus tard, cette étape peut vous faire gagner du temps.
En tant que photographe de produits, il est de votre responsabilité de faire en sorte que le produit soit présenté sous son meilleur jour. J. Deymonaz détaille : « J’ai toujours ma trousse de nettoyage avec du nettoyant pour vitres, des ciseaux et un Goof Off pour enlever les étiquettes, les empreintes digitales et la poussière. Je fais en sorte que le produit soit aussi beau que possible devant l’appareil photo, ce qui me fait gagner beaucoup de temps en post-production. » Si un grain de poussière se dépose sur le produit et qu’il est visible sur chaque photo, cela se traduit par un temps important de retouche de chaque image. Si vous photographiez des vêtements ou des tissus, veillez à repasser les plis indésirables.
Une fois que votre produit a l’air impeccable, préparez le reste de la séance. Créez des images de haute qualité en prenant des photos sur un fond opaque, comme du tissu ou du papier blanc ou noir. Le produit doit être la star de ces photos, alors gardez l’arrière-plan simple et propre pour limiter les distractions.
Envisagez d’utiliser une boîte à lumière pour l’éclairage des photographies de produits. Ces modificateurs de lumière créent une ambiance douce et diffuse qui permet de réduire les ombres fortes. Comme il est important que les consommateurs puissent lire les étiquettes et saisir les détails, votre installation d’éclairage pour les prises de vue qui mettent uniquement en valeur les produits doit être simple et tout doit être bien éclairé. Pensez également à utiliser des tentes légères et de la lumière artificielle. Les tentes légères sont des cubes à armature métallique recouverts d’un fin tissu blanc. Elles créent une atmosphère douce et diffuse à l’intérieur qui est parfaite pour éclairer uniformément de petits objets.
« Pour les photos de produits uniquement, je ne recommande pas d’utiliser la lumière naturelle, car elle peut changer si rapidement, explique S. Aagesen, vous prenez généralement plusieurs photos sous différents angles, et si vous utilisez la lumière d’une fenêtre, lorsqu’elle devient nuageuse, vous prenez soudain des photos sous une lumière totalement autre. » Dans la mesure où l’éclairage naturel est changeant et difficile à reproduire, l’éclairage d’un studio est souvent préférable pour la photographie d’un produit réussi. Après tout, il se peut que vous deviez prendre d’autres photos si de nouvelles versions du produit sont publiées.
Assurez-vous d’avoir des stroboscopes, des réflecteurs ou d’autres sources de lumière à portée de main au cas où vous auriez besoin de changer votre éclairage.
Dans la photographie de produits, ce sont la cohérence et la précision qui priment. C’est pourquoi vous devez toujours utiliser un trépied. Un trépied réglable vous permet de faire des essais, jusqu’à trouver l’angle parfait pour votre produit en fonction de l’éclairage. Vous prendrez soin ensuite de le verrouiller pour prendre vos photos. Photographiez toujours le produit sous différents angles, à la fois pour que les consommateurs et les consommatrices voient les dimensions et pour que les photos soient différentes et attractives en ligne et sur les divers supports marketing.
Pour certains objets, vous devrez prendre plusieurs expositions de la même photo pour capturer différents détails ou parties du produit sous le meilleur éclairage possible. « Je prends de trois à dix prises différentes et je les compose en un seul plan », note J. Deymonaz. Si vous avez un petit objet, ou si vous photographiez avec une faible profondeur de champ, vous devrez peut-être aussi utiliser le focus stacking pour vous assurer que chaque partie de l’objet est bien nette.
N’hésitez pas à régler les paramètres d’exposition entre deux photos. Un changement infime au niveau de l’un des trois réglages principaux peut totalement modifier l’aspect de votre photo.
Appliquez facilement des retouches et organisez vos photos à l’aide d’outils de traitement d’images faciles à prendre en main, où que vous soyez.
Une fois la séance photo terminée débute la partie amusante. Importez vos photos depuis un disque dur, le cloud ou directement depuis la carte mémoire de votre appareil photo pour y apporter les touches finales et montrer le produit sous son meilleur jour.
Vous pouvez simplifier le workflow de retouche grâce à un programme de gestion des photos comme Adobe Lightroom, qui vous permet d’organiser facilement les dizaines ou les centaines de photos que vous avez prises. Il est même possible d’appliquer des retouches par lot à toutes les images lors de leur importation pour corriger les erreurs faites en studio.
Lorsqu’il s’agit de retoucher des photos, chaque photographe a ses préférences. « Je commence toujours par corriger les éventuels problèmes de luminosité et d’exposition, explique Sarah Aagesen. Je vais ensuite ajuster la balance des blancs, m’assurer que les couleurs sont justes, puis je vais modifier le contraste, les hautes lumières et les ombres. »
La retouche post-production peut faire passer la photo de votre produit de fade à belle, mais il est essentiel, pour cela, de bien comprendre les outils dont vous disposez pour faire briller les photos de vos produits. Consultez ces tutoriels de post-production pour aider vos photos à se démarquer :
Les photos lifestyle donnent aux consommateurs et aux consommatrices une meilleure idée de la façon d’utiliser un produit, elles les aident à le visualiser dans leur vie quotidienne. Bien qu’elles soient différentes des images de produits seuls, les mêmes règles s’appliquent aux photos lifestyle.
Pour des photos lifestyle, vous travaillerez probablement avec des modèles pour vous aider à illustrer le produit utilisé. « Bien que les mannequins représentent une grande partie de la prise de vue, ils ne sont pas le centre d’intérêt de la séance photo, explique S. Aagesen, ce ne sont que des personnages de soutien, et le produit est la vedette. Vous n’avez pas besoin de faire apparaître le visage du mannequin sur chaque photo. » Essayez de prendre des gros plans de votre produit dans la main de quelqu’un et testez différentes poses pour que votre photo ait l’air naturelle.
Faites une liste de photos pour vous assurer d’obtenir tout ce dont vous avez besoin, prenez de nombreuses photos différentes ou sous divers angles et une fois que vous avez ce qu’il vous faut, permettez-vous d’expérimenter un peu. C’est l’occasion pour vous d’être plus artistique et imaginatif pour dépasser les codes de la photographie des produits. Parfois, les photos non planifiées sont les meilleures de la séance.
Si la lumière naturelle n’est pas idéale pour les photos de produits, elle est souvent idéale pour les photos lifestyle. Elle permet d’éclairer votre scène de façon uniforme et naturelle sans grand effort de votre part. « Mais faites attention en photographiant en plein soleil, car cela peut créer des ombres sévères, surtout si le produit est réfléchissant ou brillant », note S. Aagesen. Si la journée est particulièrement radieuse, essayez la prise de vue à l’ombre, et utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière naturelle sur la photo.
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Que vous ayez capturé des reflets involontaires sur le produit, ou que vous ayez besoin de retirer des éléments indésirables de votre arrière-plan, consultez ces tutoriels pour vous aider à perfectionner la photo de ce produit.
Avec l’essor des achats en ligne, c’est le bon moment pour devenir photographe de produits professionnel. Les sites de e-commerce comme Amazon dominent la vente au détail, et des sites comme Shopify, Etsy ou eBay permettent à toutes les petites entreprises de rapidement se faire une place en ligne. Pour décrocher des contrats de photographie de produits, commencez par prouver que vous faites du bon travail.
La première étape pour développer votre activité de photographe de produits consiste à créer un portfolio. Regroupez vos meilleures prises de vue sur un site, dont vous pourrez partager le lien avec des prospects. Incluez uniquement vos meilleures photos, pour ne pas submerger les internautes. Limitez-vous à 20 ou 25 images illustrant la diversité des produits que vous photographiez, dans différents styles et environnements. Votre objectif est de montrer que vous êtes un artiste polyvalent.
Les images haute résolution sont généralement très volumineuses et les héberger sur votre site web peut utiliser beaucoup d’espace sur le serveur. Pour charger autant de photos que possible sans vider votre compte en banque pour l’hébergement, pensez à compresser au préalable vos images dans un programme comme Adobe Lightroom. En enregistrant les images au format JPG ou TIFF, vous pouvez réduire la taille des fichiers sans perdre en qualité ou en netteté.
Prenez-le temps de rédiger votre portrait. Fournissez des informations générales, sur votre cursus et votre expérience professionnelle notamment, et également des détails personnels qui laissent transparaître votre personnalité et vos centres d’intérêt. Et pourquoi pas ajouter une photo de vous ? Bien sûr, n’oubliez pas d’indiquer votre adresse e-mail ou votre numéro de téléphone pour que l’on puisse vous contacter.
Le tarif dépend de votre expérience, des coûts et de la difficulté ou du lieu du projet. Pour les photos destinées au e-commerce, vous pouvez proposer un tarif par image utilisée, en commençant à 20 € la photo, jusqu’à 50 €. Pour les projets plus importants, qui incluent plusieurs produits ou un catalogue complet, vous pouvez facturer à la séance photo.
Pour vous donner une idée du prix d’une séance, consultez les tarifs de photographes reconnus dans votre région. Partagez ensuite votre portfolio avec les entreprises à proximité et proposez-leur un tarif compétitif. Au fur et à mesure que vous gagnerez de l’expérience en photographie commerciale, vous pourrez créer des forfaits. Vous commencerez peut-être par quelques centaines d’euros la journée, avant d’augmenter vos tarifs jusqu’à plusieurs milliers d’euros.
Quel que soit votre tarif de départ, n’oubliez pas que vous développez vos compétences et étoffez votre portfolio à chaque contrat. Chaque nouveau problème que vous résolvez ajoute une corde à votre arc. Tant que vous continuez à prendre des photos, vous vous améliorez, ce qui vous permet de rechercher des contrats plus complexes et d’augmenter vos tarifs.
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