Photographie de paysage pour les débutants

Naba Zabih, une photographe de mariage, qui a un goût marqué pour les paysages pittoresques, estime que la photographie de paysage est « semblable à un jeu de formes ». Elle explique : « Vous pouvez en quelque sorte créer un équilibre : si une montagne a une forme triangulaire, vous pouvez peut-être l’équilibrer avec une forme circulaire sur le côté. Quelle que soit la beauté d’un paysage, il ne devient intéressant qu’après une interprétation mathématique, et une analyse des formes et des volumes.»

Et vous pouvez prendre tout votre temps. Jeff Carlson, un photographe de paysage chevronné, conseille : « Dans un sens, le paysage est moins exigeant parce que peu de choses vont changer. Vos arbres ne vont pas s’enfuir dans les montagnes. Vous pouvez donc vous investir davantage et soigner le cadrage et la composition. » Ses conseils : prenez note des grandes formes, des lignes fortes, et choisissez vos zones de mise au point. N. Zabih rappelle aux photographes de paysage en herbe que « même s’il s’agit d’un paysage, il y a toujours un aspect plus spécifique qui mérite toute votre attention pour en faire un véritable sujet. Si vous photographiez une montagne, ne vous concentrez pas sur une quelconque zone d’herbe à gauche, car c’est justement là que l’œil est attiré. »

Pour réussir vos photos de paysage, une astuce consiste à inclure quelques couches au premier plan pour créer une perspective et éviter que la photo ne devienne plate. Samuel Nute, un photographe basé dans le nord-ouest des États-Unis, explique que « si vous photographiez une chaîne de montagnes, vous aurez besoin de plusieurs couches de couleurs et des contrastes variés pour donner à l’image une plus grande profondeur, plus de vie qu’une simple image plate de montagnes. » Kilen Murphy, photographe de mariage et de paysage, se demande souvent : « Est-ce le mieux que je puisse faire, ou puis-je ajouter un élément pour donner plus de profondeur à cette image ? » Alors si vous utilisez un appareil photo numérique, vous n’avez aucune raison de ne pas vérifier vos prises de vue au fur et à mesure.

Vous pouvez intégrer des couches de diverses façons. J. Carlson suggère : « Peut-être qu’il reste une petite flaque d’eau de pluie quelque part. Vous vous approchez au maximum de cette flaque, vous vous penchez pour la mettre au premier plan, et elle vous donnera un superbe reflet des montagnes. Vous avez un vaste choix d’options pour placer votre appareil photo plus bas sur le sol, monter sur une hauteur, ou trouver un angle différent, même si la vue reste fondamentalement la même. »

« Essayez quelques variantes, explorez les options. »

De même, exploitez toutes les lignes de fuite disponibles pour créer de la profondeur et composer vos prises de vues. S. Nute recommande d’utiliser tous les détails disponibles, tels que les clôtures, les lignes d’arbres, les cours d’eau, pour attirer l’œil vers le point focal de votre image. Ces lignes apparaissent lorsque vous vous promenez autour du point de vue que vous avez choisi. Cherchez aussi un point de vue plus élevé ou plus bas, par exemple, qui vous permette de mieux saisir la vision telle que vous l’interprétez. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour ajouter un équilibre plus stable dans votre image.

La lumière : véritable cible mobile

La lumière est la seule chose qui bouge vraiment quand on prend des photos de paysage. Entre la météo et l’angle déclinant du soleil, il faut choisir attentivement le moment de la journée et les éléments de la composition. Toutes sortes d’applications peuvent vous aider à planifier vos prises de vues, mais une fois sur place, vous devrez être capable de vous adapter l’atmosphère qui vous est offerte.

J. Carlson déclare : « Le meilleur conseil (qui est parfois le plus difficile à donner) est que si vous voulez faire de la photographie de paysage, vous devez être au bon endroit quand la lumière est bonne. Cela peut sembler évident. Mais les conséquences impliquent certains efforts : se lever à quatre heures du matin, aller jusqu’au site, s’installer dans l’obscurité, attendre et observer jusqu’au moment crucial, lorsque la lumière est la plus spectaculaire, la plus intéressante. »

« Quand vous photographiez des paysages, suggère J. Carlson, vous cherchez bien plus que des montagnes. Pour créer une belle image, vous avez besoin de savoir ce que la météo va faire, ce que la lumière du soleil va faire. On appelle ces heures matinales et ces heures crépusculaires l’heure dorée parce que les rayons du soleil sont inclinés sur l’horizon au lieu d’être perpendiculaires. Si les nuages sont hauts dans le ciel, ils sont illuminés par le bas et portent de superbes couleurs, des milliers de nuances de violet, orange, rose et rouge. Un tel ciel donne une toute autre dimension au paysage. Vous pouvez parfaitement réussir une très belle photo en milieu de journée, mais quand vous photographiez un beau paysage, vous recherchez le moment le plus épique dans la vie de ce paysage. »