Qu'est-ce qu'une image vectorielle

Les graphiques vectoriels permettent aux créatifs de réaliser des œuvres d’art et des graphiques fonctionnels qui peuvent s’étendre sans limites et sans perdre leur définition. Découvrez les possibilités créatives qu’offre ce format de fichier.

Qu’est-ce qu’une œuvre d’art vectorielle ?

L’expression « œuvre d’art vectorielle » décrit tout art réalisé avec un logiciel d’illustration vectorielle, comme Illustrator. L’œuvre d’art vectorielle se compose de graphiques vectoriels, qui sont des images créées à l’aide de formules mathématiques. Par comparaison, l’art matriciel (aussi appelé bitmaps ou images tramées) est créé avec des pixels colorés. Si vous agrandissez trop une illustration réalisée en pixels dans un fichier, son aspect sera irrégulier. En revanche, vous pouvez agrandir l’image vectorielle à volonté sans aucun impact négatif sur sa qualité visuelle. Grâce à cette indépendance en matière de résolution, l’image vectorielle peut être utilisée dans une multitude de formes, des petites illustrations aux panneaux d’affichage géants.

L’essor de l’illustration vectorielle

Certains des premiers types de dessins numériques étaient vectoriels, car la puissance de calcul nécessaire pour créer des images matricielles était trop coûteuse. Les premiers ordinateurs ont utilisé des affichages vectoriels dans les années 1960 et 1970, et des jeux vidéo comme Asteroids (1979) faisaient également appel à des graphiques. Cette pratique s’est poursuivie jusque dans les années 1980. Ensuite, la plupart des écrans ont adopté le graphisme matriciel.

Avec la nécessité d’imprimer des œuvres dans différents formats ou différentes tailles, ou d’afficher des conceptions web réactives qui s’adaptent automatiquement à la taille des écrans, les fichiers vectoriels sont devenus omniprésents dans le secteur du design moderne. Ils créent des images nettes et évolutives qui offrent des possibilités visuelles passionnantes, avec l’avantage supplémentaire de présenter de nombreuses fonctionnalités. La typographie moderne est presque exclusivement créée à l’aide de vecteurs. Le texte que vous regardez en ce moment est produit par des graphiques vectoriels. La modélisation 3D et le dessin assisté par ordinateur (DAO) que nous voyons au cinéma sont la conséquence directe des développements de l’image et de l’illustration vectorielles.

Modelages 3D de jeux-vidéo issues d'images vectorielles

Point de rencontre entre l’image vectorielle et le design

Comme les concepteurs et les illustrateurs peuvent tous deux travailler avec des vecteurs, il est important de comprendre la différence entre les deux.

Concepteur : le concepteur travaille sur la composition globale pour créer des publicités, des sites web ou tout ce qui se caractérise par une organisation soignée du texte, du graphique et d’autres éléments structurels. Dans ces compositions, les concepteurs utilisent des œuvres d’art vectorielles créées par des illustrateurs, ou ils produisent parfois leurs propres images vectorielles pour certains designs. Ils peuvent aussi créer un dessin vectoriel qui intègre de nombreux éléments d’art vectoriel différents.

Illustrateur : Le travail des illustrateurs est souvent plus centré sur l’art. Ils créent des images individuelles, et non pas des designs entiers. Les illustrateurs réalisent aussi des œuvres d’art vectoriel individuelles, parfois autonomes ou ajoutées dans une composition par un concepteur graphique.

Image vectorielle d'un paysage montagneux

Imaginez votre propre image vectorielle avec des applications de création performantes.

Les débutants en image vectorielle ont intérêt à commencer par des structures filaires avant de donner corps à leurs illustrations. C’est comme une maison : si les murs ne sont pas construits correctement, la porte d’entrée ne pourra pas s’ouvrir, même si elle est revêtue de la plus belle couleur qui soit.

Les artistes qui se lancent et souhaitent réaliser des œuvres d’art vectorielles peuvent s’inspirer des exemples d’illustration au format vectoriel suivants :

Orlando Arocena : son œuvre d’art créée pour l’affiche du film Dumbo en 2019 donne un excellent aperçu, étape par étape, de la manière dont un illustrateur compétent peut créer une image iconique grâce à la technique des vecteurs.

Susanne Paschke : l’œuvre de Paschke est remarquable par le niveau de complexité et de détail qu’elle intègre dans son art digital.

Cristiano Siqueira : le travail de Siqueira est dynamique et s’intègre parfaitement à l’imagerie des athlètes et des compétitions sportives.

Helen Huang : en se spécialisant dans la création de superbes illustrations pour des éditions enfantines, Huang crée des personnages et des paysages vectoriels épurés.

N’oubliez pas d’étudier et de travailler les bases du dessin, mais sans hésiter à enfreindre les règles : « il n’y a pas de règles spécifiques à respecter, affirme le directeur artistique Dylan Todd, mais je pense qu’une maîtrise suffisante des bases est nécessaire avant de tenter d’enfreindre les règles.

Une maîtrise suffisante des bases est nécessaire avant de tenter d’enfreindre les règles. »

Apprendre les fonctions de base d’Illustrator peut être un excellent point de départ pour maîtriser les fondamentaux avant de développer votre créativité dans le domaine de l’image vectorielle. Commencez par explorer comment cette plateforme permet aux illustrateurs de créer des œuvres d’art à la fois superbes et fonctionnelles, qui se suffisent à elles-mêmes ou rehaussent des conceptions graphiques.