Créez une ambiance avec les couleurs secondaires.

Faites tourner votre roue chromatique.

La roue chromatique représente toutes les couleurs visibles. C’est l’outil de référence pour visualiser et comprendre les combinaisons de couleurs. Créée en 1666 par Sir Isaac Newton, la roue chromatique classe les couleurs selon leur ordre d’apparition dans le spectre de la lumière (rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet).

Il existe deux types de roues : l’une basée sur les couleurs primaires RJB (rouge, jaune et bleu) et l’autre sur les couleurs RVB (rouge, vert et bleu). Les designers qui créent du contenu pour l’impression utilisent généralement le template de couleurs RJB, car il illustre mieux la corrélation entre les couleurs physiques des encres et des peintures durant le processus de mélange des couleurs.

Les designers qui travaillent sur des supports digitaux utilisent généralement la palette des couleurs RVB, qui sont présentes dans les photorécepteurs des yeux. La source lumineuse d’un écran peut produire toutes les couleurs imaginables en combinant différentes nuances de rouge, de vert et de bleu. Toutefois, si l’impression est leur but ultime, les artistes et designers digitaux peuvent utiliser ou convertir des fichiers en CMJN (cyan, magenta, jaune et noir). Ce sont les quatre couleurs d’encre utilisées pour l’impression des images couleur.

Qu’est-ce que la théorie des couleurs ?

La théorie des couleurs désigne l’utilisation de la couleur à des fins créatives et scientifiques. Il s’agit d’un système logique de consignes et de règles relatives au contraste, au mélange et au mariage des couleurs.

« S’agissant de la théorie des couleurs, il n’y a pas d’interdits à proprement parler », déclare l’illustratrice Alyssa Newman. « Vous pouvez l’appliquer selon vos préférences. » Le choix est si vaste qu’il est difficile de savoir quelle est la meilleure palette de couleurs pour vos illustrations ? C’est là que la roue chromatique intervient. Vous pouvez vous en servir pour déterminer quel jeu de couleurs correspond à l’ambiance que vous essayez de créer.

Toutes les couleurs de l’arc-en-ciel.

Vous voulez que les couleurs se marient bien ? Choisissez des couleurs voisines sur la roue chromatique. Autrement dit, des couleurs analogues. Pour créer un contraste adéquat, la plupart des illustrateurs choisissent une couleur dominante, plus une seconde couleur complémentaire et une troisième couleur pour accentuer ou souligner.

Cette méthode, qui simplifie la création d’un système de couleurs, a néanmoins des défauts. « Les avis sont partagés, car bien que vous puissiez très facilement créer une palette de couleurs reposantes, vous n’avez que très peu de contraste : toutes les couleurs se mélangent entre elles », explique Alyssa Newman. Par exemple, le jaune-vert, le jaune et le jaune-rouge sont des couleurs vives, chacune avec ses complexités, mais lorsqu’elles sont associées dans une peinture, elles peuvent ressembler à du jaune primaire. Heureusement, l’illustration digitale n’a pas les mêmes propriétés que le dessin classique, ce qui autorise une certaine souplesse dans l’utilisation de la palette de couleurs que vous choisissez.

« Avec l’illustration, vous n’avez pas besoin d’utiliser la palette de couleurs analogues pour vos couleurs secondaires. Et vous pouvez choisir une couleur primaire opposée sur la roue chromatique », affirme Mme Newman. C’est ce qu’on appelle un jeu de couleurs complémentaires. Si vous choisissez une couleur sur le côté opposé de la roue, elle applique un maximum de contraste à ce que vous coloriez, tout en restant agréable à regarder. Ayez toujours une roue chromatique à portée de main pour choisir les meilleures couleurs complémentaires pour votre prochain projet.

Choisissez la bonne température.

Les roues chromatiques classent les couleurs selon leur ordre d’apparition dans le spectre visible de la lumière. Le côté gauche contient les couleurs chaudes, dans les rouges, tandis que le côté droit contient les couleurs froides, dans le bleus. Bien que ces classifications soient stables, les associations de couleurs plus subtiles sont relatives. Ainsi, une couleur chaude peut être considérée comme froide et inversement, en fonction de leur relation avec la couleur voisine. Les couleurs de la même teinte peuvent également être considérées comme plus froides ou plus chaudes l’une que l’autre en fonction de la couleur à côté de laquelle elles apparaissent.

Avant de vous lancer, réfléchissez au type d’émotions que vous voulez dépeindre. Les couleurs froides et chaudes possèdent des propriétés uniques pouvant influer de différentes manières sur une image. Les couleurs froides procurent une sensation de calme et d’apaisement, tandis que les couleurs chaudes sont gaies et vivifiantes. Avec les couleurs chaudes, tout semble plus proche, tandis qu’avec les couleurs froides, il se dégage une impression d’éloignement.

Créez une œuvre haute en couleurs avec Adobe Creative Cloud.

Laissez libre cours à votre imagination et testez différentes combinaisons de couleurs afin de donner un style unique et personnalisé à votre prochain projet. « Les couleurs secondaires ouvrent la voie à d’intéressantes combinaisons de couleurs qui donnent aux gens le sentiment que c’est leur projet, que c’est original », explique le designer Jacob Obermiller. « Ce n’est pas juste du bleu, du jaune, du rouge ou du noir. Les couleurs ont désormais un caractère propre qui permet de se les approprier. » La formule Tout Creative Cloud vous offre tous les outils dont vous avez besoin pour donner du caractère à tout ce que vous créez.

Pour en savoir plus sur les couleurs, consultez les sections sur la photographie couleur, la colorisation des photos en noir et blanc ou l’étalonnage de votre écran pour obtenir des couleurs plus vives. Mieux vous maîtriserez la théorie des couleurs, plus facilement vous trouverez le style idéal pour chacune de vos créations.