DESIGN
Les designers digitaux s’appuient sur leurs compétences et techniques de design pour créer des expériences utilisateur pour les plateformes en ligne, mais le succès du design exige bien plus qu’un simple talent esthétique.
Le design digital est un terme générique qui désigne tout ce que la création de différents produits digitaux englobe. Il comprend le design graphique, l’interface utilisateur, l’expérience utilisateur et occasionnellement les produits du monde réel ayant des composants digitaux. Les mises en page, séries de boutons ou panneaux de commande avec lesquels vous interagissez ont tous été créés par des spécialistes à l’aide d’outils de design sophistiqués en tenant compte de votre expérience utilisateur.
Les choix que font les designers digitaux conditionnent tout, de l’utilisation des appareils électroniques à la lecture des mots sur une page. Rien n’est le fruit du hasard. « Votre téléviseur est une interface. Votre voiture est une interface », affirme la designer Aliza Ackerman. « Ces objets ne se sont pas faits tout seul. Ils sont l’œuvre d’un designer. »
Les designers digitaux sont souvent des touche-à-tout. Ils doivent avoir des connaissances en typographie, en colorimétrie, en graphisme et en photographie, et associer ces disciplines et les médias pour créer une expérience utilisateur globale, afin d’anticiper les besoins et la réponse à ces besoins.
Le design web fait partie d’un champ plus vaste de l’expérience utilisateur : les designers doivent créer des interfaces web attrayantes, mais aussi des systèmes simples et intuitifs. Ces systèmes peuvent inclure des applications, du matériel comportant des éléments digitaux, des logiciels et même des évènements en direct. Quel que soit le scénario d’utilisation, les designers utilisent leur créativité pour résoudre des problèmes. La fonction définit la forme, et l’ergonomie des produits digitaux, des interfaces utilisateur et des designs imprimés doit servir un objectif.
Les bons designers donnent la priorité à l’utilisateur. « L’empathie est essentielle dans le design digital », souligne Aliza Ackerman. « L’utilisateur a un besoin et vous l’aidez à résoudre son problème. » Dans l’idéal, l’utilisateur devra immédiatement comprendre la fonction et l’utilité d’un design. Personne n’a intérêt à ce qu’il passe un long moment à examiner votre design ou votre interface, comme s’il s’agissait d’une énigme à résoudre. Il faut qu’il puisse l’adopter et l’utiliser immédiatement.
Le design digital est une pratique pluridisciplinaire, mais il convient de garder à l’esprit certains points, que vous travailliez dans l’animation graphique ou sur une expérience web.
Les mises en page digitales sont presque toutes basées sur une grille ou un repère. « Tous les sites web ont une structure de grille », explique Aliza Ackerman. « Si vous les examinez attentivement, vous identifierez la structure qu’ils utilisent et pourrez vous inspirer des meilleurs d’entre eux. »
À bien des égards, les designers digitaux sont des concepteurs de système. L’utilisateur doit comprendre que les différentes parties d’un système sont liées. Les polices doivent rester cohérentes et les polices de caractères doivent avoir des fonctions similaires dans des contextes différents. « Privilégiez la simplicité », recommande Aliza Ackerman à propos des polices. « Choisissez une police de caractères ou une famille de polices suffisamment polyvalente. »
Classez vos fichiers. Les meilleurs designers savent que les développeurs web, les rédacteurs, les chefs de projet, les autres designers et les clients sont susceptibles d’accéder à leurs fichiers. Et lorsqu’ils ouvrent des documents de design, ces partenaires doivent être en mesure de comprendre ce qu’ils regardent. Organisez les calques dans votre logiciel de design et en utilisant des libellés clairs. N’oubliez pas que d’autres personnes devront utiliser vos contenus. Veillez à ce qu’elles puissent manipuler vos fichiers facilement.
Les bons designers graphiques doivent simplifier la tâche aux collaborateurs et parties prenantes des projets. Ils doivent avant tout d’abord comprendre les besoins de leurs clients. « Il est très important de faire connaissance avec le client », insiste la designer Emma McGoldrick. « Je réalise de nombreuses couvertures de podcasts et pour moi, il serait inconcevable de les faire sans au préalable discuter avec les clients, comprendre pourquoi ils créent des podcasts et quelles ont été leurs sources d’inspiration. »
Pensez à tous les utilisateurs potentiels, y compris les malvoyants. Un bon design doit prendre en compte les principaux problèmes d’accessibilité et faire en sorte que chacun bénéficie d’une expérience utilisateur fluide.
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Le texte de votre design doit prendre en compte le fait que certains utilisateurs souffrant de déficiences visuelles utilisent des outils de synthèse vocale sur Internet. Nombre d’autres utilisateurs ne perçoivent pas les couleurs. Le daltonisme étant une anomalie courante de la vision, vos designs ne devraient pas utiliser de couleurs que de nombreuses personnes ne distingueront pas. Si vous utilisez un contraste rouge/vert (ou bleu/jaune, une autre paire de couleurs difficile à percevoir par les daltoniens), pensez à inclure d’autres indications visuelles, comme du texte ou des icônes, pour aider ces utilisateurs à explorer votre design.
Pensez également au contraste. Les malvoyants risquent d’être fortement handicapés par le manque de contraste, alors que d’autres seront simplement gênés. Regardez votre design en noir et blanc pour savoir s’il est suffisamment contrasté. « Vous verrez où se trouvent les zones les plus sombres et les plus claires », explique Aliza Ackerman. Réfléchissez au choix des couleurs et aux valeurs, et veillez à ce que votre texte ressorte suffisamment sur l’arrière-plan. Familiarisez-vous avec la façon dont les personnes souffrant de déficiences visuelles courantes verront et interagiront avec votre design, et garantissez l’accessibilité de ce dernier.
De nombreux chemins peuvent mener au design digital. Il est certes utile d’être titulaire d’une licence en design ou en production vidéo, mais les employeurs potentiels seront probablement plus intéressés par votre portfolio et votre expérience. Vous pouvez vous lancer en tant que designer indépendant au sein de votre communauté. « Commencez sur les réseaux sociaux, conseille Emma McGoldrick, et ciblez une audience locale. » Exposez votre travail là où des clients potentiels peuvent le voir. Et ce faisant, affinez vos compétences avec des outils de référence, comme Adobe Photoshop et Illustrator.
Les bons designers développent constamment leurs compétences. Ils savent également ce qu’ils sont capables de faire et quels sont leurs points forts. Il est important de montrer vos compétences aux employeurs et aux membres de l’équipe, et de dire clairement ce que vous savez et ne savez pas faire. « Je précise toujours que je ne suis pas développeuse web », reconnaît Emma McGoldrick.
Un designer peut toujours progresser. « Il faut savoir résister à la tentation d’abandonner », ajoute Aliza Ackerman. « Le design exige beaucoup de travail. Le talent peut vous mener loin, mais vous devez apprendre à accepter les critiques. » Développez vos compétences en design graphique, privilégiez le travail en équipe et ne perdez jamais l’utilisateur de vue.
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