Probiere diese Tutorials mit Photoshop aus
Fotos bearbeiten, um neue Bilder und Grafiken zu schaffen
- Umrisse skizzieren
- Farbflächen erstellen
- Farben optimieren
- Verläufe anwenden und Elemente transformieren
- Gesichtszüge verflüssigen und letzte Farbkorrekturen vornehmen
Projekt „Red“ von Lois van Baarle.
Lois van Baarle, Künstlerin mit „Pinselhänden“, mag Anime, französische Comics und den Jugendstil. Diese Einflüsse machen sich in ihren Werken ganz klar bemerkbar. Erfahre, wie sie mit Pinseln in Adobe Photoshop Bilder malt, koloriert, Mischeffekte erzeugt und Feinkorrekturen vornimmt.
Tutorial anzeigen in Photoshop
Lerne direkt in der Applikation
Lois fertigt zuerst mit einem druckempfindlichen Stylus auf ihrem Tablet eine grobe Skizze an, die sie dann übermalt. Sie wählt eine Farbe und einen breiten Pinsel aus und malt die Umrisse für Gesicht und Hals. Dabei variiert sie die Pinselgröße, um unterschiedlich breite Konturen zu erzeugen – breitere für das Gesicht und dünnere für das Haar. Anschließend ändert sie die Deckkraft der Ebene in 13 % und legt eine neue Ebene an. Auf der neuen Ebene arbeitet sie ihre Skizze aus, indem sie die Konturen mit einem abgeschrägten, dunkleren Pinsel nachmalt.
Nun macht sich Lois ans Kolorieren. Bei diesem Prozess, der aus mehreren Phasen besteht, gruppiert sie die zwei Ebenen mit Konturen und erstellt eine weitere. Dann zeichnet sie die Konturen der Skizze mit einer benutzerdefinierten Pastellkreide aus den Werkzeugvorgaben nach.
Lois koloriert am liebsten auf nur einer Ebene – das findet sie intuitiver, denn so muss sie nicht unterschiedliche Farben auf mehreren Ebenen im Blick behalten und kann flüssiger arbeiten.
Zunächst konzentriert sich Lois auf die Hauptfarben. Das Verblenden folgt später. Sie füllt Haare und Kleidung mit Orange. Für die Hautpartien verwendet sie einen blassen Pfirsichton mit einem weichen, runden Pinsel. Mit der Funktion „Farbe ersetzen“ ändert Lois Toleranz, Farbton und Sättigung des Pfirsichtons, um damit die helleren Stellen im Gesicht zu definieren. Anschließend fügt sie blaue Akzente zum Haar hinzu und fixiert die transparenten Pixel auf der oberen Ebene, um die Farbe der weichen Kanten des Haares ändern zu können, ohne dass die Farbe in die restliche Arbeitsfläche „hineinläuft“.
In dieser Phase variiert Lois oft die Pinselgröße und nimmt bei Bedarf Korrekturen mit dem Radiergummi-Werkzeug vor.
Im letzten Schritt arbeitet Lois einzelne Bildbereiche heraus. Sie ändert die Pinselfarbe und verleiht Wangen und Lippen mehr Tiefe. Mit dem Zauberstab-Werkzeug wählt sie das Rosa im Haar um das Gesicht aus und ersetzt es durch einen blasseren Pfirsichton. Dabei verwendet sie einen Pinsel mit geringer Deckkraft und legt mehrere Pinselstriche übereinander. Dann bemalt sie die Kleidung mit einer dunkleren Farbe und einem breiten, weichen Pinsel.
Lois verlässt sich beim Kolorieren auf ihre Intuition und Erfahrung. Sie wählt zuerst Farben aus. Dann verändert sie Einstellungen für Farbton, Sättigung und Helligkeit und wendet die selektive Farbkorrektur an, bis sie mit dem Ergebnis zufrieden ist.
Lois dupliziert in regelmäßigen Abständen eine Ebene und bearbeitet diese neue Ebene weiter. Auf diese Weise dokumentiert sie die Entwicklung ihrer Zeichnung. Die vorherige Ebene zeigt das Bild in einem früheren Stadium und gibt ihr Anhaltspunkte, ob das Werk sich wie gewünscht entwickelt.
Mithilfe des Verlaufs-Werkzeugs verblendet Lois die Farbtöne der Wangen. Dann wählt sie ein Auge aus, transformiert und skaliert es und positioniert es neu. Lois verfeinert Linien, Farben und Strukturen im Gesicht mit weiteren Pinselstrichen und fügt auf einer neuen Ebene Glanzpunkte für Wange und Auge hinzu.
Die Details arbeitet Lois nun immer weiter heraus. Statt Tiefen und Lichter einzusetzen, gibt sie Haar, Haut und Augen durch unterschiedliche Farben mehr Tiefe.
Gegen Ende der Bearbeitung streckt Lois mit dem Verflüssigen-Filter Teile von Auge, Mund, Kinn, Nase und Haar so, dass sich die Gesichtszüge kaum merklich, aber lebensecht verändern.
Mit selektiven Farbkorrekturen für Haar- und Hautfarbe gibt Lois ihrem Werk den letzten Schliff und schließt es ab.
Über die Künstlerin.
Lois van Baarle kann sich gar nicht mehr erinnern, wann sie mit dem Zeichnen begonnen hat. Ihre ganze Schulzeit über bis zum College besuchte sie Kunstkurse, doch das Meiste hat sie sich selbst beigebracht. Inspiration für ihre Kunstwerke zieht sie aus Filmen, dem Internet und Spaziergängen in freier Natur.
Lois setzt möglichst wenige Werkzeuge ein, um spontan kreativ sein zu können. Wenn sie sich für einen Pinsel entschieden hat, behält sie ihn meist während des gesamten Projekts bei, denn ein häufiger Pinselwechsel hält sie nur auf.
Lois van Baarle folgen:
