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Drehbücher: Plane deine Filmproduktion.
Ob Hollywood-Film oder Kurzvideo: Ein Drehbuch ist beim Filmemachen entscheidend. Lerne, wie du mit Drehbüchern Qualitätsarbeit gewährleistest.
Der Zweck von Drehbüchern.
Ein Drehbuch ist ein wichtiger Bestandteil bei der Produktion eines Kinofilms. Es ist eine Version des Screenplays, die detaillierte Anweisungen für die Kameraführung in der Reihenfolge enthält, in der sie benötigt werden, wie zum Beispiel bestimmte Kameraeinstellungen, Requisiten und Drehorte. Ein Drehbuch ist wie eine Kombination aus Screenplay und Drehplan.
Es ist eine Sache, eine fantastische Geschichte für einen Film zu haben, aber das Produktions-Team benötigt eine ganz andere Reihe an Informationen, um diese Vision zu realisieren. „Teams müssen koordiniert werden“, sagt der Autor und Regisseur Sam Roden. „Ich denke, das ist der Hauptgrund, warum man ein Drehbuch hat.“
„Es legt einen Plan fest, wie du die Elemente, die du brauchst, um die Geschichte zu erzählen, tatsächlich bekommst“, beschreibt es der Videofilmer David Albright. „Du suchst nach den Einstellungstypen für die Winkel, die du haben willst.“
Die Reise des Filmemachens vom Spec-Script zum Screenplay.
Um eine neue Geschichte zu entwickeln – ob für eine etablierte Serie oder eine neue Filmidee –, kann eine Drehbuchautorin oder ein Drehbuchautor ein sogenanntes „Spec-Script“ schreiben, d. h. ein Skript, das nicht vergütet wird. Wenn das Projekt genehmigt oder gekauft wird, geht das Spec-Script in die nächste Phase des Drehbuchschreibens, in der die Geschichte zum endgültigen Screenplay bearbeitet wird.
Und vom Screenplay zum Drehbuch.
Während ein normales Skript oder Screenplay der Handlung des Films folgt, ist das Drehbuch ein ganz neues Dokument, das auf die Anforderungen des Produktions-Teams während der Dreharbeiten ausgerichtet ist. Es ist so aufgebaut, dass es dem Drehplan folgt und nicht der chronologischen Geschichte. Aus Logistik- und Budgetgründen wirst du bestimmte Szenen zusammen filmen wollen, auch wenn sie nicht mit der Reihenfolge der Erzählung übereinstimmen. Und ein Drehbuch liefert den Plan, was genau wann gedreht werden soll.
Angenommen, du hast eine Geschichte, die erst in einem Haus spielt, dann in einem Park, dann in einer Schule, dann wieder im Park und dann wieder in dem Haus. Dann werden sinnvollerweise alle Szenen im Haus direkt hintereinander aufgenommen. So müssen die Sets und die Beleuchtung nicht jedes Mal abgebaut und wieder aufgebaut werden.
„Besonders wenn du mit Außenaufnahmen und unkontrollierbarem natürlichem Licht zu tun hast, musst du deinen Tag darauf abstimmen, wann du an verschiedenen Orten sein musst“, erklärt Digital Producer Matt Monnin. „Also geht eine Menge Gehirnschmalz in die Planung. Und bei größeren Drehs hast du es mit gewerkschaftlich organisierten Talenten und Crews zu tun. Du bezahlst Leute dafür, dass sie da sind, und willst sie natürlich möglichst effektiv einsetzen.“
So erstellst du ein Drehbuch.
Bei der Erstellung eines Drehbuchs muss die Art des Films berücksichtigt werden. Das Drehbuch für einen Spielfilm oder Kurzfilm unterscheidet sich vom Drehbuch für einen Werbe-Clip.
„Ein Projekt von einem Screenplay zu einem Drehbuch zu führen, bedeutet, mit der kreativen Arbeit weiterzumachen“, erläutert Sam Roden. „Der wichtigste Punkt dabei ist, dass du dein Skript extrem sorgfältig durchgehst und sicherstellst, dass du Klarheit darüber hast, was du tun wirst. Und wenn Fragen auftauchen, müssen diese von der Regie und den Kameraleuten geklärt werden. Es geht wirklich darum, sicherzustellen, dass alles gut durchdacht ist, bevor es an den Dreh geht.“
Die folgenden Schritte sind typischerweise notwendig, um ein Drehbuch zu entwickeln:
1. Erstelle ein Storyboard: Gestalte ein Storyboard, um den visuellen Stil für dein Projekt herauszuarbeiten.
2. Erstelle einen Drehplan: Der Regisseur bzw. die Regisseurin und die Kameraleute gehen das Drehbuch durch und erstellen eine detaillierte Liste mit allen Einstellungen, die für die Produktion notwendig sind. Die Produktionsleitung oder Regieassistenz entscheidet über die Reihenfolge aller Einstellungen.
3. Füge jedes Detail hinzu: Sobald der Drehplan erstellt ist, gehen alle Mitglieder des Teams – einschließlich Produktions-Design, Requisite und Kostüm-Design – den Drehplan durch, um sicherzustellen, dass alle Informationen für die einzelnen Einstellungen vorhanden sind.
Welche Details du in dein Drehbuch aufnehmen solltest.
Die Formatierung ist letztlich dir überlassen und hängt davon ab, was für dein Team oder deine Produktionsfirma am besten funktioniert. Wenn du eine Drehbuch-Software verwendest, bietet diese vielleicht eine Drehbuchvorlage, die du verwenden kannst. Höchstwahrscheinlich wirst du ein tabellarisches Layout verwenden wollen, mit einer Titelzeile, d. h. Überschriften für die einzelnen Spalten. Welche Informationen du einfügst, hängt von den Anforderungen deines Teams ab, kann aber Folgendes umfassen:
- Szenennummern: Diese sind wichtig, um sicherzustellen, dass jede Szene eindeutig zugeordnet werden kann, vor allem später bei der Videobearbeitung. Um kleinere Szenen innerhalb einer Szene zu unterteilen, verwende Buchstaben (z. B. Szene 1a, 1b, 1c usw.).
- Kameraeinstellungen: Gib an, wie viele und welche Kamerawinkel in jeder Szene verwendet werden sollen, welche Arten von Einstellungen benötigt werden (Nahaufnahmen, Aufnahmen aus mittlerer Entfernung, Aufnahmen über die Schulter, POV-Aufnahmen usw.) und welche speziellen Informationen für diese Aufnahmen benötigt werden, z. B. zur Beleuchtung.
- Was gefilmt werden soll: Beschreibe, was in jeder Einstellung gezeigt werden soll, einschließlich der Namen der Charaktere, welche Aktionen stattfinden, welche Objekte oder B-Rolls in jeder Einstellung aufgenommen werden sollen und alle gewünschten Anmerkungen für die Schauspielerinnen und Schauspieler.
- Sets und Requisiten: Benenne den Drehort für jede Aufnahme, liste alle speziellen Requisiten oder Dekorationen auf und notiere die wichtigsten Kostümdetails.
- Spezialeffekte und Stunts: Beschreibe alle Stunts, Spezialeffekte oder Übergänge, die während der Dreharbeiten oder des Schnitts auftreten werden (Einblendungen, Überblendungen, abrupte Wechsel, wo du zur nächsten Szene schneidest usw.) sowie alle besonderen Überlegungen, die nötig sind, um die Aufnahmen zu ermöglichen.
Bearbeitungssysteme für Drehbücher.
Bei großen Produktionen für Spielfilme oder Fernsehproduktionen kommt zur Bearbeitung ein farb-codiertes System zum Einsatz. Da Überarbeitungen während der gesamten Vorproduktions- und Produktionsphase vorkommen werden, ist dies eine gute Möglichkeit, um sicherzustellen, dass alle wissen, wo bestimmte Szenen im Überarbeitungsprozess sind. Die Seiten werden auf neun verschiedenfarbigen Papieren gedruckt, um zu zeigen, in welchem Stadium der Überarbeitung sie sich befinden. Wenn es weitere Überarbeitungen gibt, wiederholt sich der Farbzyklus.
- Weiß: nicht überarbeitet
- Blau: erste Überarbeitung
- Pink: zweite Überarbeitung
- Gelb: dritte Überarbeitung
- Grün: vierte Überarbeitung
- Ocker: fünfte Überarbeitung
- Blaugrau: sechste Überarbeitung
- Lachsrosa: siebte Überarbeitung
- Kirschrot: achte Überarbeitung
Vom Drehbuch zum ausgefeilten Projekt.
Ein detailliertes Drehbuch hilft dir dabei, deinen Dreh reibungslos zu gestalten, denn es ist wie eine Blaupause für die Umsetzung deines Vorhabens. Es ist die „Quelle der Wahrheit“ für das gesamte Produktions-Team. Jedes Mitglied kann sich an jedem Tag der Dreharbeiten darauf beziehen. Am allerwichtigsten ist dieses Dokument jedoch für Script Supervision oder Script/Continuity, d. h. diejenigen, die dafür sorgen, dass auch wirklich alles festgehalten wird.
Verwende dein Drehbuch, um dir Notizen zu machen, während du filmst.
Den Script/Continuity-Veranwortlichen kommt eine Schlüsselrolle zu, wenn es darum geht, das Material, das du mit dem Dreh erhältst, in seine endgültige Form als gut geschnittenes Video oder Film zu bringen. Auch wenn du nicht an einer Big-Budget-Produktion arbeitest, ist es wichtig, eine Person zu haben, die diese Rolle übernimmt. Die Script/Continuity-Verantwortlichen haben immer ein Auge darauf, was gedreht wird. Sie achten auf Kontinuität bei Kostümen und anderen Gegenständen und machen sich Notizen zum Drehbuch, während der Dreh voranschreitet.
Sie stellen sicher, dass jede Aufnahme, die benötigt wird, auf eine zufriedenstellende Art und Weise gedreht wird. Und sie notieren, welche Takes die besten Versionen bestimmter Passagen enthalten oder für welche Szenen vielleicht „Pickups“ oder Nachdrehs nötig sind, um den Übergang von einem Take zu einem anderen zu ermöglichen.
„Als ich diese Funktion innehatte, habe ich Notizen gemacht wie: Take 3 war besser als Take 2, aber wir brauchen einen Pickup, weil der Darsteller dieses eine Wort vermasselt hat. Also werden wir ab diesem Zeitpunkt Take 3 mit Take 4 als Pickup verwenden“, erklärt Matt Monnin. „Du notierst all das, während du weiter dafür sorgst, dass nicht nur alles aufgenommen wurde, sondern dass auch eine gute, brauchbare Version davon aufgenommen wurde.“
Bearbeite das Filmmaterial mit deinem Drehbuch.
Detaillierte Notizen und ein solides Drehbuch ermöglichen einen effizienteren Bearbeitungsprozess. Wenn du (oder deine Cutterin/dein Cutter) das Footage in einer Software wie Adobe Premiere Pro bearbeitest, kannst du mithilfe von Szenennummern die richtige Erzählreihenfolge festlegen. Dann kannst du die Notizen Script/Continuity-Verantwortlichen nutzen, um zu erfahren, welche Takes von jeder Aufnahme am besten sein könnten.
Auch wenn du zum ersten Mal einen Film drehst und kein komplettes Produktions-Team hast, hilft ein Drehbuch, das Projekt zu organisieren.
„Manche Leute denken: ‚Ach, ich lege einfach mal mit dem Drehen los und nehme dann das, was ich habe, um einen Film daraus zu machen.‘ Aber so funktioniert das nicht“, weiß David Albright. „Du musst dir im Voraus einen klaren Fokus setzen und herausfinden, was du tun musst, um deine Geschichte aufzubauen, bevor du anfängst.“
