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Was ist B-Roll-Footage, und warum ist es wichtig?
Ob Nachrichtenbeitrag oder Kinofilm: Mit B-Roll-Footage hältst du dein Publikum bei der Stange.
Vervollständige deine Story durch B-Roll.
- B-Roll ist ergänzendes Filmmaterial für deine Haupt-Clips.
- Mit B-Roll kannst du z. B. eine Szene gestalten, fließende Übergänge schaffen oder deiner Story mehr Bedeutung verleihen.
- Erstelle vor dem Dreh eine Shotlist, um sicherzustellen, dass du später das passende B-Roll-Footage für deine Story parat hast.
Was ist „B-Roll“?
Der Begriff B-Roll stammt aus den Anfängen der Filmgeschichte und bezieht sich auf die Technik, zusätzliches Filmmaterial (B-Roll) in das Hauptmaterial A-Roll einzubinden, um sichtbare Linien an der Schnittstelle zwischen zwei Clips verschwinden zu lassen. In der modernen Film- und Videoproduktion versteht man unter „B-Roll“ alle Clips, in denen es nicht um das Hauptgeschehen geht.
Dieses zusätzliche Filmmaterial umfasst sämtliche Aufnahmen, in denen die Hauptdarstellenden nicht miteinander interagieren oder in die Kamera sprechen. Dabei kann es sich um Stockmaterial, Archivmaterial oder Fotos handeln. Oft wird auch ein zweites Kamera-Team eingesetzt (Second Unit), das sich ausschließlich um die Aufnahme von B-Roll-Footage kümmert.
Obwohl digitale Tools das Zusammensetzen von Clips erleichtern, greifen Videoschaffende auch heute noch auf B-Roll zurück, um Szenen zu gestalten, fließende Übergänge zu schaffen und zum Beispiel Husten oder unerwünschte Bilder herauszuschneiden, ohne die gesamte Aufnahme wegwerfen zu müssen. „B-Roll mag nach B-Ware klingen, aber tatsächlich ist es das, was die Nuancen des visuellen Storytelling ausmacht“, erklärt Regisseur und Kameramann Hiroshi Hara.
B-Roll in Videos mit Handlung.
B-Roll ist in Spielfilmen und Videos mit erzählender Handlung unumgänglich, um ein Gefühl von Zeit und Raum zu vermitteln und der Story mehr Bedeutung zu verleihen. Zum typischen B-Roll-Material gehören Establishing Shots, die zu Beginn der Szene eine Straße oder die Fassade eines Gebäudes zeigen, sowie andere Aufnahmen abseits der Haupthandlung.
Wenn zwei Personen an einer Straßenecke stehen und die eine zur anderen sagt: „Das ist die Bank, die ich überfallen will“, könnte an dieser Stelle die Aufnahme des Bankgebäudes eingeblendet werden. Während die Bank zu sehen ist, bietet es sich an, die Antwort der anderen Person als Voiceover einzuspielen: „Das ist völlig unmöglich“. Diese Art von Schnitt bietet der Cutterin oder dem Cutter auch mehr Möglichkeiten beim Zusammenfügen der verschiedenen Takes einer Szene.
B-Roll in Dokumentationen.
B-Roll ist ein unverzichtbares Element für Nachrichten-Storys und Dokumentarfilme. Formate, die viele Interview-Szenen enthalten, lassen sich durch relevantes und visuell interessantes Alternativ-Footage aufwerten.
„Ein Interview, bei dem eine Person die ganze Zeit in die Kamera spricht, kann ziemlich langweilig sein“, so Hara. „Mit B-Roll lässt sich das Storytelling verbessern. Man kann das Material auch zwischen bestimmten Sound-Abschnitten verwenden oder um innerhalb eines Interview-Abschnitts zu springen und dabei Jumpcuts zu vermeiden.“ (Ein Jumpcut ist ein Bildsprung vor oder zurück innerhalb derselben Aufnahme. Er hat oft einen verwirrenden Effekt.)
Wie dreht man B-Roll?
Beachte die folgenden Tipps für deinen Videodreh, um möglichst viel nützliches Zusatzmaterial aufzunehmen. Der Aufwand macht sich in der Postproduktion bezahlt.
Erstelle eine Shotlist.
Genauso wie beim Hauptdreh sparst du dir bei der Aufnahme von B-Roll viel Zeit, Geld und Frustration, wenn du eine Shotlist (Aufnahmeliste) erstellst. Berücksichtige Tageszeit und Jahreszeit. Denke auch an das Equipment, das du benötigst. „Lege ganz genau fest, was du machen willst“, rät Hara. „Sobald du eine Liste erstellt hast, kannst du viel leichter absehen, welche Probleme oder Einschränkungen auf dich zukommen könnten.“
Erzähle eine Geschichte.
Auch wenn die Hauptdarstellenden nicht zu sehen sind, kann dein Footage eine Geschichte erzählen. „Achte auf die Beleuchtung, die Komposition und das Motiv“, empfiehlt Filmregisseur Mike Leonard. „Bei jeder Aufnahme, insbesondere bei B-Roll, sollte man sich fragen: Erzählt dieses Bild eine Geschichte? Gibt es im Hintergrund oder Vordergrund etwas Besonderes? Etwas, das die Aufnahme von ,ganz nett‘ in ein packendes Bild verwandeln könnte?“ Du könntest auch Hinweistafeln oder Sehenswürdigkeiten aufnehmen, die dem Publikum zeigen, wo die Szene stattfindet.
Nimm dir Zeit.
Es wäre schade, wenn du alles für die perfekte Aufnahme vorbereitet hast, aber dann die Geduld verlierst, bevor du genügend Material aufgenommen hast. „Egal, ob es sich um eine statische Aufnahme handelt oder die Kamera bewegt wird: Zähle in Gedanken immer bis zehn“, so Leonard. Die Aufnahme muss lang genug sein, damit du sie beim Schneiden auf das Tempo und die Dauer des Dialogs abstimmen kannst. „Der häufigste Anfängerfehler ist es, eine schöne Aufnahme mit großartiger Komposition zu machen, die aber schlussendlich zu kurz ist“, sagt Leonard.
Experimentiere mit verschiedenen Aufnahmen.
B-Roll mag weniger spannend erscheinen als der Hauptdreh, eröffnet dir aber viel Freiraum zum Experimentieren. „Man wird gezwungen, kreativ zu werden. Nachdem du immer wieder dasselbe Motiv gefilmt hast, entdeckst du vielleicht einen interessanten Kamerawinkel, oder du wendest einen Zeitraffer-Effekt an. Eine andere Möglichkeit ist das Filmen aus einer einzigartigen Perspektive wie mit einer Drohne oder einer Point-of-View-Kamera“, erklärt Leonard.
Hole das Maximum aus deinem Footage.
Sobald du das benötigte Rohmaterial erfasst hast, kannst du mit dem Schneiden deines Videos beginnen. Mit den Bearbeitungswerkzeugen von Adobe Premiere Pro ist es ganz einfach, A-Roll- und B-Roll-Footage zu einer nahtlosen Story zusammenzufügen. Wenn du mit dem Videoschnitt zufrieden bist, probiere die Werkzeuge zur Farboptimierung aus, um deinem Footage die richtigen Farbtöne zu verleihen.
Um dich inspirieren zu lassen, sieh dir einfach deine Lieblingsfilme an, und achte auf B-Roll-Aufnahmen. Wenn dir bestimmte Einstellungen besonders gut gefallen, mache Notizen dazu und überlege, was dir daran so gefällt. Versuche, diese Erkenntnisse auf dein nächstes Projekt anzuwenden. Und vergiss nicht: Übung macht die Meisterin und den Meister.
