Ein anderer Blick auf die Dinge: abstrakte Fotografie.

Ob Nahaufnahme oder Bewegungsunschärfe: Entdecke verschiedene Ausdrucksformen.

Als abstrakte Fotografie bezeichnet man Bilder, die mit fotografischer Ausrüstung und Materialien erzeugt werden, die man nicht unmittelbar mit der physischen Welt verbindet. Durch Verändern von Perspektive, Bewegung und Licht werden vertraute Eindrücke in etwas Unerwartetes verwandelt, das oft nicht zu erkennen ist. „Die abstrakte Fotografie ist nicht gegenständlich. Sie beschäftigt sich mit der Textur oder mit einem Detail von alltäglichen Objekten oder erinnert dich an etwas ganz anderes“, erklärt die Professorin und Fotografin Tina Tryforos. Für abstrakte Fotografie gibt es keine Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Aber es gibt grundsätzliche Prinzipien, die Künstler anwenden, um Fotos abstrakt zu gestalten.

Was versteht man unter abstrakter Fotografie?

Normalerweise sind Fotos Abbildungen der realen Welt. Abstrakte Bilder hingegen geben Motive ganz anders wieder. „Ich fordere Einsteigende immer dazu auf, sich die Welt weniger konkret vorzustellen, sondern Neues auszuprobieren, Licht und Schatten anders zu betrachten und mit Formen und Wiederholungen zu arbeiten. Ich ermutige sie, innovativ zu denken und zu sehen“, sagt Tryforos.

Mit der Perspektive spielen.

Wenn du deine Sicht auf die Welt und deine Perspektive durch das Kameraobjektiv änderst, entdeckst du Motive, deren Einzigartigkeit du mit einem abstrakten Bild transportieren kannst. Versuche, ein Stillleben-Foto nicht aus der herkömmlichen Perspektive, sondern aus ganz anderen Blickwinkeln festzuhalten, wie etwa von oben oder unten. Schule dein Auge, um mehr zu sehen als das, was direkt vor dir ist.

Nahaufnahme als Stilmittel.

Eine weitere faszinierende Möglichkeit für abstrakte Fotografie ist das Heranzoomen klar erkennbarer Motive. Kunstschaffende wie Aaron Siskind spielen mit dem Maßstab, um die Details eines Objekts zu beleuchten und zu betonen. „Für diese Art von Fotografie werden häufig Makroobjektive eingesetzt, da sie die Form des Motivs vereinfachen“, erklärt Tryforos. Mit Makroobjektiven lassen sich sehr gut die Details herausarbeiten. Nehmen wir das Beispiel einer Makrofotografie von Sand am Strand. Indem man den Sand aus dem Strandkontext herausnimmt und statt dessen Schatten, Textur und Beleuchtung der einzelnen Sandkörner in den Fokus rückt, erzeugt man ein abstraktes Bild.

Abstrakte Landschaften erschaffen.

Im Gegensatz zur abstrakten Fotografie ohne erkennbares Motiv fängt die Landschaftsfotografie die Umgebung ein und bringt ihre Schönheit auf realistische Weise zum Ausdruck. Diese Ansätze scheinen sich zu widersprechen, doch die Natur bietet jede Menge Inspiration für abstrakte Landschaftsfotografie.

Luftaufnahmen, absichtliches Bewegen der Kamera oder Verschleiern eines Fotorahmens können klar erkennbare Landschaften in faszinierende abstrakte Bilder verwandeln. Beispiel: Schnelles Schwenken der Kamera beim Fotografieren eines Walds lässt die Farben verschwimmen und die Enden der Äste zerfließen. Das Betrachten von Landschaften aus einem völlig neuen Blickwinkel heraus ermöglicht die Abstraktion.

Naturfotografie, die das Meer, den Himmel oder den Wald aus einer neuen Perspektive zeigen, bietet eine gute Möglichkeit, mit Textur zu experimentieren. Eine Luftaufnahme des Meers kann die Farben und Formen der Wellen in faszinierende Muster verwandeln. Die geometrischen Formen eines Industriebaus können wie gemusterte Textilien wirken, wenn sie aus der richtigen Perspektive fotografiert werden. Welches Objekt du auch vor der Linse hast – wenn du ein Motiv aus seinem Kontext herausnimmst und dich auf seine Texturen und Töne konzentrierst, kannst du beeindruckende abstrakte Fotos erstellen.