Von der Kritzelei zur Kunst: Zeichenkurs für Einsteigende.

Strichfiguren sind ein guter Anfang.

Buntstifte und Malen gehören zu jeder Kindheit, aber viele Menschen wenden sich mit der Zeit von der Kunst ab. Einige verlieren schlichtweg das Interesse. Oft aber wenden sich Menschen davon ab, weil sie der Überzeugung sind, dass Zeichnen eine angeborene Gabe sei. Die einen können es, die anderen nicht. Das ist nicht wahr. Zeichnen kann man lernen. Und je mehr und kontinuierlich man übt, desto besser wird man. Wer die Leidenschaft und die Hingabe besitzt, kann den Hang zum Bekritzeln von Arbeitsblättern oder Seitenrändern zu konstruktiven Zeichenübungen ausbauen.

Motive im Alltag.

Irgendwo musst du mit dem Zeichnen beginnen. Also kannst du auch gleich dort anfangen, wo du bist: Zeichne deine Umgebung.

„Zeichne das, was du vor der Nase hast. Wenn du Dinge um dich herum abbilden kannst, hast du schon viel erreicht“, sagt Editorial Artist Chris Kindred. „Jedes bisschen Anstrengung lohnt sich. Beim Zeichnen gibt es keine vergeudete Mühe.“

Von Blumen zu Figuren, von einer Pendlerin in der U-Bahn bis zu einem Hund im Park: Überall bieten sich Motive, anhand derer du deine Fertigkeiten verbessern kannst. Kindred empfiehlt, immer einen Skizzenblock bei sich zu haben, damit du überall üben kannst. Oder du nimmst dein Tablet mit und zeichnest unterwegs digital.

„Jedes bisschen Anstrengung lohnt sich. Beim Zeichnen gibt es keine vergeudete Mühe.“

„Übe Aktzeichnen. Städte und Hochschulen bieten oft kostengünstige Zeichenkurse für Neulinge an“, sagt Künstlerin Mildred Louis. „Zu verstehen, wie Strukturen aufgebaut sind, ist wichtig für das Zeichnen. Je besser du Proportionen verstehst, desto einfacher kannst du sie abwandeln, wenn du stark stilisieren oder hyperrealistisch zeichnen willst – diese Grundlage musst du aber erst aufbauen.“

Lernen durch Kopieren.

Auf der Arbeit unserer Vorgängerinnen und Vorgänger aufzubauen, ist eine großartige Art, zu lernen. Das Werk einer anderen Person als das eigene auszugeben, wird als Plagiat bezeichnet. Die Arbeit von erfolgreichen Illustratorinnen und Illustratoren nachzuempfinden, ist jedoch eine Beobachtungsübung und hilft dabei, deine Fertigkeiten im Zeichnen zu verbessern.

„Einsteigende denken gerne: ‚Wenn ich eine Vorlage nutze, dann ist das gemogelt‘. Es gibt diese seltsame Einstellung zum Kopieren“, sagt Illustratorin und Comic-Künstlerin Jen Bartel. „Alle professionell arbeitenden Künstlerinnen und Künstler, die ich kenne, nutzen Unmengen an Vorlagen. Wenn du etwas oft genug nachahmst, bildet sich ein Muskelgedächtnis, sodass du auch ohne Vorlage loszeichnen kannst. Wenn du aber noch ganz am Anfang stehst, ist das Verwenden von Bildern oder das Beobachten von Motiven im Alltagsleben unglaublich hilfreich.“

Bemerkenswerterweise kommt dieser Ratschlag von vielen Künstlerinnen und Künstlern.

„Wähle einen Stil, der dir besonders gut gefällt“, sagt Graphic-Novel-Autor und -Illustrator Ethan Young. „Für Neulinge ist es überhaupt keine Schande, so viel wie möglich zu kopieren.“

„Ich habe anfangs Animes nachgezeichnet. Und ich tue es heute noch“, sagt Louis und bemerkt, dass das ein erster Schritt auf dem Weg zum eigenen Stil ist.

„Für Neulinge ist es überhaupt keine Schande, so viel wie möglich zu kopieren.“

Musizierende lernen nicht Gitarre spielen, indem sie eigene Werke komponieren, sondern indem sie die Musik anderer spielen. Für angehende Künstlerinnen und Künstler gilt dasselbe Prinzip. Und mit Zeichen-Tutorials auf Behance ist es einfacher als je zuvor, verschiedene Stile aus der Erfahrung anderer Illustratorinnen und Illustratoren zu erlernen.

Zeichenübungen.

Wichtig: Durch genaues Beobachten schulst du deinen Blick. „Ich schaue mir die Arbeiten von Leuten an, die mich inspirieren, und versuche zu verstehen, wie sie bestimmte Zeichenprobleme gelöst haben“, sagt Kindred. „Überlege dir, wie die- oder derjenige das erreicht hat, und versuche, diesen Prozess von Grund auf nachzumachen.“

Schaue dir diese schrittweisen Tutorials und Livedemos zum Thema Zeichnen an. Lerne Tipps und Erkenntnisse von anderen Kreativschaffenden.

Digital skizzieren und malen.

Art-Nouveau- und Comic-Künstlerin Lois van Baarle geht mit dir Schritt für Schritt die einzelnen Phasen der Entstehung eines digitalen Gemäldes durch.

Mit Pinseln experimentieren.

Lade die Pinsel des Künstlers Kyle T. Webster herunter, und installiere sie. Folge den Anweisungen zu deren Anpassung, bevor du mit dem Experimentieren beginnst.