El modelado en 3D es el proceso de creación de objetos 3D utilizando software especializado. Estos modelos se pueden escenificar con otros efectos visuales para crear escenas completas para imágenes estáticas o animación. Cualquiera puede empezar a modelar en 3D con las herramientas adecuadas.
Estos son algunos de los ejemplos más comunes del modelado en 3D. Ten en cuenta que, a veces, estos modelos son tan realistas que puede costarte darte cuenta de que te encuentras frente a una imagen renderizada.
El uso del modelado en 3D está muy extendido en los efectos visuales, los videojuegos, las películas y la televisión. Es muy frecuente ver producciones creadas íntegramente con software 3D.
Quienes se dedican a la arquitectura y al diseño utilizan el modelado en 3D para crear representaciones virtuales detalladas de edificios, interiores y paisajes. Estos modelos resultan de gran utilidad para comunicar las ideas de quien los ha diseñado a posibles inversores, clientes y el público en general.
El modelado en 3D es una forma eficiente y ecológica de desarrollar prototipos, visualizar ideas de productos y simular preproducciones de funcionalidades. Los equipos de diseño pueden perfeccionar ideas y hacer todas las iteraciones que quieran antes de terminar el producto.
El modelado en 3D se emplea tanto para diseñar como para probar vehículos y sus componentes, así como para publicitarlos. Muchos anuncios de coches y aerolíneas presentan imágenes generadas en 3D tan realistas que resulta casi imposible darse cuenta de que no son secuencias reales de cámara. El 3D permite hacer simulaciones realistas y usarlas para probar una idea o un vehículo antes de fabricarlo.
El modelado en 3D se utiliza para las imágenes médicas y la planificación quirúrgica. Se pueden emplear recreaciones precisas de órganos, huesos y tejidos para que sirvan de ayuda de cara al diagnóstico, la planificación del tratamiento y la investigación médica.
El modelado en 3D resulta fundamental para crear experiencias envolventes. La RV y la RA tienen muchísimas aplicaciones y pueden usarse en casi cualquier sector.
El modelado en 3D se usa en entornos educativos para enseñar conceptos en una gran cantidad de ámbitos, desde la biología hasta la geografía, pasando por la historia. Permite tanto a estudiantes como a profesionales interactuar con modelos virtuales y simulaciones en entornos seguros y controlados. Un magnífico ejemplo de esto son los vuelos de pilotos en simuladores de vuelo.
Cuando se combinan todas las fases del modelado en 3D, tanto artistas como profesionales del diseño pueden crear un trabajo alucinante. Estos son algunos ejemplos reales de distintos sectores en los que se demuestra todo lo que se puede conseguir con el modelado en 3D.
Descubre cómo se utiliza el 3D en Hugo Boss para mejorar sus procesos.
Descubre cómo en Puma e INDG se utilizan las aplicaciones de Substance 3D y la RA para diseñar zapatos increíbles.
El precioso proyecto End of Summer lo crearon artistas de Adobe con mucho talento para demostrar todo lo que es posible al usar casi todas las herramientas de Substance 3D.
Estos son algunos consejos que debes tener en cuenta a la hora de sumergirte en el mundo del modelado en 3D:
Tienes que desarrollar una base sólida de los principios básicos del modelado en 3D y aprender a usar las herramientas de tu software con eficiencia. De este modo, tus modelos estarán más depurados y harás un mejor uso de tu tiempo.
El software 3D puede ser muy complejo. Existen muchos métodos y herramientas para quienes se dedican a la creación, por lo que, si te familiarizas con los atajos, mejorarás en gran medida tu calidad de vida mientras creas. Así, podrás agilizar tu flujo de trabajo, mejorar la productividad y aumentar la eficiencia de todo el proceso.
Trabajar con referencias no solo es una forma excelente de planificar y visualizar un proyecto, sino también de conseguir que tu modelo en 3D sea realista y tenga las proporciones, formas y detalles adecuados. Las referencias proporcionan un fundamento sólido y ayudan a mantener la fidelidad visual. Plantéate la posibilidad de crear un panel conceptual con varias referencias diferentes que sirvan de apoyo a tu creatividad y generación de ideas.
Cualquier artista 3D que quiera hacer un trabajo de calidad debe aprender constantemente. Practicar continuamente tus habilidades 3D y aprender a usar nuevas herramientas y técnicas te ayudará a desarrollarte como artista y profesional del diseño. Explora distintas técnicas y software, como el modelado poligonal o el esculpido, para adquirir un conjunto de habilidades más variado.
Modelado poligonal Esta es la técnica más utilizada. Consiste en crear modelos en 3D manipulando polígonos (normalmente, triángulos o cuadriláteros) para definir la malla del objeto. Se trata de una técnica versátil y precisa que se utiliza en el modelado de superficies duras y orgánicas.
2. Esculpido. El esculpido es una técnica que imita los métodos tradicionales de esculpido en un entorno digital. Cualquier artista puede usar herramientas virtuales para manipular y dar forma a una superficie digital. Esta técnica es excelente para crear modelos orgánicos y con un gran nivel de detalle, como personajes. Si se cuenta con las herramientas adecuadas, también es perfecta para el modelado de superficies duras.
3. Modelos generados por procesos. El modelado de procesos consiste en crear modelos de forma algorítmica con parámetros predefinidos. Se trata de una herramienta fantástica para generar estructuras, terrenos o elementos arquitectónicos complejos. La generación de procesos es muy común a la hora de crear entornos a gran escala para videojuegos, películas, efectos visuales y simulaciones.
Crea, da textura, escenifica y renderiza objetos y escenas en 3D.
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