Reglas básicas de la composición fotográfica.

Los colores subidos o vivos a menudo exigen atención, y llevan a la perturbación o a la complicación. “La saturación de ciertos tonos realmente van a llamar la atención”, confirma Long—. Si quiero algo que aporte una carga más visual, aumentar su saturación o su luminancia puede resultar útil”.

Las fotos desequilibradas pueden desorientar o parecer de aficionados. “Cuando una fotografía está desequilibrada, crea inquietud —comenta Long—. La mayoría de las veces nos agrada una sensación de fluidez en la imagen”. Las cosas de la izquierda se corresponden con las de la derecha, y quizás rodeen a algo en el centro. Al igual que ocurre con disfrutar del sentido de la estética o una buena intuición con las imágenes, el reconocimiento del equilibrio se consigue con la práctica. “El equilibrio no es algo que puedas mostrarle a la gente —afirma Long—. Realmente lo percibes cuando miras las cosas”. Cuanto más trabajes, más familiarizado estarás con el modo en que los elementos de una imagen funcionan en conjunto.

• Trabaja con las líneas principales, el enfoque y la profundidad de campo.

La fotografía aplana las tres dimensiones en dos. Para conservar el sentido del espacio y la dimensionalidad, un fotógrafo tiene que ser consciente de lo que hay en una foto y del modo en que se enfoca.

Las líneas principales son elementos visuales que dirigen la atención del espectador hacia un tema o punto focal. Pueden ser cualquier motivo: carreteras que continúan en la distancia, un brazo estirado que señala a alguna otra cosa, ramas de árboles que se elevan en dirección a la luna, etc.; en definitiva, cualquier cosa que dirija la atención hacia otra cosa distinta. Estas líneas pueden darle a superficies planas la apariencia de profundidad, dimensión y forma.

El enfoque y la profundidad de campo también se suman a la ilusión de una tercera dimensión dentro de la foto. Una profundidad de campo baja puede darle al espectador la impresión de que el enfoque se centra en algo que está inmediatamente en frente, por lo que ofrece apariencia de profundidad y escala, incluso en una foto plana.

• Encuentra el punto de vista adecuado.

Si quieres jugar con la composición, mantente activo. El simple cambio de la perspectiva puede conllevar diferencias entre una gran foto y una convencional. ”Todo lo que estamos haciendo es decidirnos por excluir o incluir cosas”, cerciora Long.

Juega con el espaciado y la distancia de tu motivo. “Me mantengo muy activa —afirma Rivera—. “Le doy vueltas y vueltas, por arriba o por abajo. Veo cómo queda si me sitúo por debajo de mi motivo o si me muevo de lado a lado”. Acércate, aléjate y muévete para encontrar el modo en que deseas encuadrar el motivo.

Finalmente, cuando compongas una foto, recuerda el fin último para el que se va a usar la imagen. “Podría haber texto que aparezca sobre la imagen o podría ser la portada de una revista”, comenta Rivera. Deja espacio para estos elementos adicionales potenciales cuando alinees la foto e intenta conceptualizarlos mientras miras a través del visor.

• Mejora la composición con recortes de posproducción.

Si la composición de la foto no se ajusta a lo esperado, a menudo es posible mejorarla en posproducción con un recorte rápido. Una foto puede no encuadrar el motivo de una forma óptima. No obstante, al mover el límite del encuadre, a menudo se puede encontrar una buena imagen dentro de otra mediocre.

Cuando trabajes con imágenes antiguas, prueba a mirarlas desde un ángulo o una perspectiva diferentes. “Juega con la rotación de la imagen—afirma Rivera—. Cuando hagas recortes, puedes rotarla, invertir la imagen o ponerla del revés y quizás ver algo más”.

Obtén la composición correcta.

Precisas hacer algo más que simplemente seguir las reglas de composición para disparar mejores fotos. Es posible seguir aspectos como la norma de los tercios sin pretenderlo o usarla a propósito. Entiende que los elementos de composición no son como algoritmos o fórmulas: ayudan como guía para las habilidades de toma de decisiones del fotógrafo, pero no las sustituyen. “Las líneas principales son una gran ayuda, pero tienen que dirigirme al motivo y no dirigirme hacia ninguna parte”, afirma Long.

Las reglas de la composición fotográfica son la base. Tras interiorizar los fundamentos de lo que encierra una buena imagen, puedes romper las reglas. “Una vez que domines las reglas básicas, puedes experimentar —concluye Rivera—. No hay reglas establecido sobre cómo deberías disparar a cualquier motivo. Ahí reside la belleza de ser artista. Puedes establecer tus propias reglas y tu propia imaginería”.

Los buenos fotógrafos tienen una visión especial para los motivos y las escenas. La composición es una herramienta que pueden usar para ayudarles a los demás a ver lo que ellos ven. Recopilan elementos de un mundo muy amplio y, con sus equipos y destreza, los organizan de un modo placentero dentro de un rectángulo. Esto es cierto para cualquier tipo de fotografía, ya se trate de fotografía de retratos en una escala humana, fotografía paisajística a gran escala o macrofotografía de mundos pequeños.