Flores preciosas: cómo dibujar rosas.
Puedes crear el dibujo de una rosa aprendiendo más sobre sus formas básicas, desde los pétalos a las espinas. Además, descubre nuevas prácticas de ilustración para mejorar tus habilidades de dibujo de las flores.
La ilustración de rosas requiere investigación y práctica.
Dibujar rosas puede parecer complejo en comparación con el dibujo de otras flores, pero la creación de ilustraciones preciosas de rosas es posible para todos quienes observen atentamente el modo en que se estructura la planta. Profundiza en la anatomía de la flor de la rosa para comprender sus formas geométricas subyacentes y el modo en que se forman sus pétalos, y comprueba cómo la realización de bocetos digitales de rosas ofrece herramientas inestimables como el uso de capas que ayudan a facilitar las cosas.
Conoce la rosa para dibujarla.
El primer paso para dibujar cualquier cosa consiste en la investigación. Observa una rosa, o una fotografía que la contenga, y encuentra las formas simples que conforman el todo. No te dejes cautivar por el modo en que crees que debería aparecer la rosa sobre el papel. En su lugar, basta con empezar a dibujar las líneas y formas curvas que veas.
La anatomía de la rosa.
La rosa más básica es la rosa canina, que consta de cinco pétalos en forma de corazón. Mira la rosa canina para ver cómo darle forma a sus sencillos pétalos. Observa cómo florece desde la parte superior del escaramujo y rodea los pistilos y las anteras en el centro de la rosa, que contienen el polen. Las rosas con más pétalos son simplemente una versión exagerada de esta rosa minimalista.
A continuación tienes una visión general de cada parte de la rosa:
- Tallo: el tallo de la rosa es cilíndrico. Las espinas son estructuras cónicas agudas que sobresalen en espiral alrededor de la totalidad del tallo. Si bien casi todas las rosas tienen espinas, algunas se cruzaron para no tenerlas.
- Óvulo: el óvulo es la esfera bulbosa verde en donde se inserta la parte inferior de los pétalos.
- Anteras: las anteras son pequeñas fibras ubicadas en el centro de la flor que contienen el polen.
- Sépalos: los sépalos son las hojas verdes muy finas que salen del óvulo, debajo de los pétalos.
- Pétalos: los pétalos de la rosa pueden tener forma de lágrima, de corazón o ser ligeramente puntiagudas en la parte superior. Pueden tener o no venas.
- Hojas: la mayoría de las hojas de las rosas son dentadas y tienen venas asimétricas. Los capullos jóvenes suelen tener de una a tres hojas que crecen en sus tallos, mientras que una flor completa tiene más de cinco hojas.
Imagen de Jonathan Case
Forma exterior de la rosa.
Cuando mires rosas con intención de dibujarlas —en la vida real u en línea—, sirve de ayuda para reconocer la forma de su perfil o silueta aproximados. El ilustrador Kevin Jay Stanton tiene una larga carrera profesional en la que dibuja rosas y otras flores. A menudo empieza con una forma redonda, pentagonal u oval, pero siempre le presta una atención muy grande a los nuevos tipos de rosas. “Una de las flores más bellas que vi recientemente era extremadamente triangular con un interior de lágrimas, y pensé: ‘Oh, es única’”, afirma Stanton.
Guía paso a paso para dibujar una rosa.
Estos métodos versátiles pueden ayudarte a explorar las reproducciones de las rosas, con independencia de qué tipo estés dibujando o qué estilo tiene tu ilustración. Dibuja tu propia rosa digitalmente en una aplicación como Adobe Fresco para organizar capas con suma facilidad en tu boceto.
Puedes crear una capa de formas básicas.
Establece las formas básicas y las líneas simples que conformarán el dibujo de la rosa. Prueba a empezar cada rosa con un círculo, pentágono o forma triangular. “Rellena las formas antes de rellenar los detalles —afirma Stanton—. Algo tienen las formas de las plantas que realmente me gusta. En la base, mi trabajo se apoya en la importancia de la forma y el modo en que las formas se relacionan entre sí”.
Agrega un centro y la dirección de los pétalos.
Dibuja el centro de la rosa donde se juntan los pétalos. A menudo esta parte se parece a un triángulo o pentágono más pequeño en el centro de tu forma principal. Cuanto más joven sea la flor, más apretado estará el espacio abierto. En esta fase, también puedes agregar algunas líneas que indiquen la dirección general de tus pétalos.
Inicia una capa nueva para agregar los pétalos.
En Adobe Fresco, aclara la opacidad de tu primera capa e inicia otra nueva. Agrega pétalos uno a uno, empezando por los pétalos exteriores. Piensa en cada pétalo como un pequeño trozo de papel, que se desprende del capullo central. Continúa con una forma más fácil para los pétalos y, después, puedes redondear sus bordes. También puedes empezar por pétalos suavemente redondeados y, después, agregar más estructura.
Imagen de Kevin Jay Stanton
Entra en más detalles con varias capas.
Prueba a agregar cada pétalo en una capa independiente, de modo que puedas rellenarlos con colores y desplazarlos individualmente. La activación de la selección automática de capa te permitirá pasar con suma rapidez de una capa a otra haciendo clic en cada pétalo. Para entender la forma de la rosa, puedes pasar a otra capa semitranslúcida y dibujar las partes interiores de la rosa, como las anteras y el óvulo, como si se pudiera ver a través de los pétalos.
Imagen de Kevin Jay Stanton
Agrega color o textura con máscaras de capas.
Si creaste cada pétalo con una capa independiente en Adobe Fresco, también puedes usar máscaras de capas y pinceles para agregar sombras o texturas que se adhieran a las líneas de los pétalos. Como alternativa, puedes usar el sombreado con la herramienta del lápiz. “Piensa qué partes son cóncavas y cuáles convexas en cada pétalo de la rosa —comenta el ilustrador y artista de cómics Jonathan Case—. Vas a sombrear los pétalos exteriores casi igual que lo harías con una esfera, según el lugar dónde dé la luz. El lugar en donde se doble cada pétalo probablemente va a tener la sombra más oscura”.
La práctica te hace perfectamente imperfecto.
Seguir un tutorial de dibujo online para dibujar una rosa paso a paso es solo un aspecto del aprendizaje del dibujo de rosas. Practica distintas técnicas por ti mismo y no te dejes enganchar por cada detalle. “No intentes llegar a una perfecta exactitud con cada una de las partes —advierte el ilustrador e instructor de dibujo Lucas Elliott—. Tiene que ver más con la idea de la apariencia de la flor y de observar la composición del todo”. No existe ninguna rosa perfecta en la naturaleza —cada una es distinta—, por lo que la singularidad en las rosas ilustradas puede mejorar su realismo.
Haz un boceto de una docena de rosas.
“Si tienes problemas, dibújala una y otra vez. Rellena una página con rosas. Rellena un cuaderno de dibujo con rosas —comenta Elliott—. Una de las mejores cosas que encontré para mis estudiantes es el dibujo gestual, con el que rápidamente se dibuja la esencia del objeto. Si se dibuja con rapidez, entre 30 segundos a unos pocos minutos, te fuerza a considerar lo que es importante y empiezas a comprender la forma de la rosa”.
Empieza a hacer bocetos digitales.
Aprende la forma de empezar bocetos en Adobe Fresco, de modo que puedas sacar provecho de las herramientas digitales para hacer dibujos sorprendentes y garabatos rápidos. Después, observa con mayor exhaustividad cómo transformar los elementos de tus dibujos en Adobe Fresco.
Colaboradores
Kevin Jay Stanton, Jonathan Case, Lucas Elliott
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