Cómo dibujar figurines de moda.
Desata el diseñador de moda que llevas dentro y sigue esta guía paso a paso para darle vida a tus ideas de diseño.
Del “prêt-a-porter” a la alta costura.
En el mundo de la moda, un figurín es un boceto rápido de un conjunto. Estas expresivas ilustraciones de moda dan vida al diseño de un artista. “Tanto si trabajas con modistas, patronistas, proveedores de telas o representantes de ventas, los figurines de moda pueden ayudar a todo el mundo a visualizar una colección”, explica la diseñadora de moda y directora creativa Lynn Doherty. Así que, antes de ponerte a cortar telas y coser costuras, debes solidificar tus ideas y crear tu propio figurín.
“Los figurines son más altos y desproporcionados que un cuerpo humano”, indica la diseñadora Saudamini Madra. La figura del modelo se exagera alargando las piernas, los brazos y el cuello. El cuerpo humano promedio mide unas siete cabezas, pero un figurín suele medir de ocho a once cabezas. Esta proporción ayuda a mostrar el movimiento de las prendas y cómo estas se adaptan a la persona. Además, los detalles y rasgos faciales de un figurín suelen ser borrosos para que el centro de atención sea la ropa.
Aunque puede ser útil emplear una plantilla de un figurín cuando estés aprendiendo a dibujar, no tengas miedo de experimentar con formas y poses corporales diferentes. Solo así encontrarás tu propio estilo de figurín distintivo.
Estudia lo que está de moda.
De la misma forma que puede que recurras a otros diseñadores para obtener inspiración para la ropa, observa los dibujos de figurines de otros antes de comenzar con tus bocetos. Explora cómo otros artistas emplean los materiales y el sombreado para capturar la profundidad y el movimiento en sus diseños. Descubre qué poses son más naturales. Además de copiar las poses que ves en otros dibujos, también puedes emplear fotos de referencia. Las revistas y blogs de moda están repletos de fotografías de modelos profesionales en poses únicas. Investiga un poco y almacena las fotos que te gusten para usarlas de referencia cuando hagas bocetos.
Imágenes de Josefina Fernandez
Prepara tu superficie de dibujo.
Gracias a las herramientas digitales como Adobe Fresco, ahora crear dibujos de moda es más fácil que nunca. Emplea varias capas y reserva una para tu figurín y las demás para tus diseños de prendas. Esto te permitirá editar cada capa sin borrar tu figurín o tu diseño y permite que el proceso sea más fluido que al usar un cuaderno de bocetos de moda.
“Si tienes un estilo distintivo específico, encontrarás pinceles que te permitan conseguir resultados similares de forma digital”, afirma la ilustradora de moda Josefina Fernandez. Por ejemplo, con los pinceles de efecto acuarela y los de carboncillo podrás conseguir el aspecto de un dibujo digital sin papel de calco ni herramientas caóticas. Lo que es más, puedes importar fotos y colocarlas en tu lienzo para emplearlas de referencia mientras dibujas.
Haz un boceto de tu figurín de moda.
1. Comienza con una línea recta.
Dibuja una línea vertical a lo largo de la página para representar la longitud de la figura de cabeza a pies.
2. Divide tu figurín en secciones iguales.
Realiza marcas de forma uniforme a lo largo de la línea para dividirla en secciones. Como la primera sección será la longitud de la cabeza, se hará referencia a las otras secciones como “cabezas” también. Si es la primera vez que dibujas un figurín de moda, haz que mida diez cabezas. Es un número par fácil de dividir en secciones más pequeñas.
3. Puedes crear las proporciones de tu figurín.
Decide cual será la longitud del torso, los brazos y las piernas. “La primera sección, justo en la parte superior, es la cabeza. La siguiente es el cuello. El torso ocupa dos o tres secciones, más o menos. La pelvis es otra sección y, por último, el resto de las secciones se corresponden con las piernas y los pies”, explica Madra. De esta forma, tu modelo tendrá una apariencia estilizada y elegante.
4. Dibuja líneas para los hombros y las caderas.
Agrega líneas horizontales para los ángulos de los hombros, el pecho, la cintura y las caderas. Si quieres una pose que desprenda encanto, dibuja la línea de los hombros y del pecho inclinadas hacia un lado, y las líneas del cuello y la cabeza inclinadas hacia el otro. Ahora es el momento de recurrir a los dibujos de referencia y experimentar con diferentes poses dinámicas.
5. Completa toda la figura.
Una vez tengas todos los ángulos en su sitio, haz un boceto de la forma completa de tu modelo. Agrega curvas a las caderas y la cintura y completa los brazos y las piernas. Las manos deberían quedar entre la pelvis y la mitad del muslo. Dibuja los dedos de las manos y agrega las curvas de los codos y las rodillas.
Imágenes de Josefina Fernandez
6. Dibuja tu diseño de moda.
Cuando tengas un boceto a mano alzada del cuerpo en una capa, agrega otra capa en la que dibujar tu diseño. Así podrás mantener el dibujo de tu figura para usarlo de nuevo. Explora diferentes pinceles de Fresco para conseguir texturas únicas, imitar telas y agregar color a tus prendas. “Si dibujas una blusa de gasa, se tiene que ver ese brillo y esa transparencia. Aquí es donde entran en escena los detalles”, explica Doherty. Tómate tu tiempo para dibujar las líneas fluidas de tu conjunto. Luego de todo, la moda debe ser el centro de atención de cualquier figurín.
7. Dibuja los rasgos faciales.
El nivel de detalle que quieras agregar a tu figurín de moda solo depende de ti. “Yo intento mantener el resto muy minimalista. Solo agrego pestañas enormes, unos labios carnosos y dos puntitos para la nariz”, explica Fernandez. Algunos artistas prefieren dejar el rostro completamente en blanco, mientras que otros diseñadores dibujan retratos muy esculpidos. Una forma sencilla de comenzar es agregarle ojos al rostro. Así se aporta humanidad sin robarle la atención a la ropa.
8. Agrega más detalles.
Ahora es el momento de agregar el cabello y los accesorios. Emplea el cabello para acentuar la pose de tu figurín. Déjalo caer sobre un hombro con líneas gestuales o recógelo en una coleta alta. Cerciórate de que los accesorios aporten al diseño general en lugar de ofrecer una distracción.
9. Agrega color y sombreado.
Cuando el boceto esté completo, es momento de agregar color (si aún no lo hiciste). Emplea la herramienta Cuentagotas para que el color de la piel coincida con el de tu foto de referencia. Agrega color al cabello, a la ropa y al fondo. Emplea diferentes capas y pinceles con texturas variadas. Experimenta con colores estratégicos para que tu diseño de moda llame la atención.
Imágenes de Josefina Fernandez
Desarrolla tu propio estilo.
De la misma forma que le das tu toque personal al diseño de prendas, puedes hacerlo con el dibujo de figurines. “Tu criterio cambia con el tiempo. Tus habilidades mejoran y vas averiguando cosas por el camino”, indica Fernandez. Quizás prefieras figurines de ocho cabezas con tipos de cuerpos más naturales. Quizás te guste dibujar figuras con piernas superlargas para mostrar las líneas de los pantalones que estás diseñando. A medida que dibujes más, encontrarás los estilos que te gusten más.
Colaboradores
Lynn Doherty, Saudamini Madra y Josefina Fernandez
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